MI SINCERA FELICITACIÓN

SINCERA FELICITACIÓN NAVIDEÑA
Aprovechando esta imagen en la que mi nieto echaba de menos la cámara y quiso pedírsela a los Reyes Magos, yo les pediré Salud y Paz para mí y Trabajo para los demás. No pido mucho ¿Verdad? Que seais muy felices
Felicitación Navideña 2015-16

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UNA FELICITACIÓN, CON TODOS LOS HONORES

Muy sorprendido gratamente quedé cuando recibiendo de propia mano del autor esta pequeña (por tamaño) obra de arte, que acompañada por una poesía en prosa la cual no voy a dar publicidad por ser muy personal y me ruboriza publicar el grado de estima que me tiene esta persona a mí, cuando es ÉL, D. Ramón Rodríguez, el ejemplo a seguir como dibujante extraordinario, persona culta y muy preparada intelectualmente demostrándolo en cada hecho o actividad realizada, pero si todo se podría remarcar en grado superlativo, su humildad y bondad sobre pasan los límites acostumbrados. Esto lo digo sin desmerecer a nadie, puesto que en esta Asociación, que podría cambiar de nombre para llamarse Asociación de Gente Ejemplar. Al igual que cuando uno ve tanta injusticia y uno se reconcome por la impotencia, disfrutar de tales amistades, quisiera expandirlo a modo de estruendosa traca festeraMi felicitación personal de R. Rodriguez 2015

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NOCHE de la MÚSICA, EL CANTO y la DECLAMACIÓ en Villa Elena

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El pasado sábado 15 de Agosto, tuve el gratísimo placer, como viene siendo costumbre y a solicitud de Carlos Bermejo anfitrión del paradisíaco lugar, ser organizador del evento ya conocido como “La Noche de la Música, el Canto y la Declamación” en Villa Elena. Esta noche considerada como algo especial por las participaciones altruistas de sus integrantes. Muestra de las amistades tan entrañables y generosas de las que gozamos. Pudimos abrir el espectáculo con una actuación del popular grupo músico-vocal, ALBALADRE, que aunque la forman veintiséis componentes, por cuestiones técnicas y de espacio, solo asistimos diez y digo “asistimos”, porque tengo el inmenso honor de pertenecer al mismo. Ofrecimos once temas, de los que llevamos en el repertorio actual dedicado a México los cuales, fueron fuertemente aplaudidos por el público asistente. Continuando con un amplio elenco formado entre otros, por los mismos compañeros de la Asociación de Artistas Alicantinos, familiares y amigos. Debo ampliar la explicación diciendo que entre este elenco, también había participantes con experiencias a nivel semiprofesional ofreciendo un espectáculo de tres horas y media de duración, a un público totalmente expectante y entregado, aún (según ellos) se les hizo corto por lo ameno, diverso y entretenido que resultó. Por él pasaron voces líricas, canciones melódicas, baladas, chotis, rapsodas dando a conocer poemas propios y clásicos, humor, temas musicales interpretados con armónica, etc. Para finalizar, Encarnita Amorós con sus temas llenos de ritmo y gracia, provocó que el público se desvinculase de su alojamiento para bailar muy animadamente. Una velada verdaderamente inolvidable pues así son los testimonios que por distinta vía nos están llegando. Solo me resta agradecer a Carlos y Loli también (como no) a Elena, el gesto que año tras año, tienen para con todos los asociados y amigos, de abrir las puertas de su casa para uso y disfrute, a más de cien personas allí concentradas, agradecer también personalmente a los asistentes, por el calor, apoyo y cariño que he recibo en múltiples ocasiones, al maestro pianista Emilio Giménez por su gran labor y a todos los participantes, por habérmelo puesto tan fácil en su generosa colaboración incondicional. También quiero destacar en este escrito el esfuerzo de superar otros compromisos particulares, Kms de carretera, interrupciones de vacaciones y algún etc. más, por estar aportando su granito de arena, a los compañeros de ALBALADRE sobre todo al chef mi gran amigo Kosme. Moltes grasies a tots. Muchas, muchísimas gracias a todos.
Martigodi.

LA ACTUACIÓN POR ORDEN DE APARICIÓN FUÉ LA SIGUIENTE:

1ª- PARTE, ALBALADRE
2ª- PARTE, LUIS MIGUEL (Voz lírica)
JUAN ANTONIO POBLADOR (Chotis)
ÁNGELA GALDÓN (Rapsoda)
JULIO ESCRIBANO (Canción ligera)
LEOPOLDO (Voz lírica)
JOSÉ Mª MASIP (Instrumental armónica)
JOSÉ ALBERTO (Rapsoda)
MARÍA AMÉRIGO (Vals peruano)
LUCIA (Voz lírica)
RAPSODA CANTO (Música ligera)
MARTIGODI (Tango)
MARÍA BERMEJO (Humorista)
ENCARNITA AMORÓS (Música de baile)

Alicante 15 de Agosto de 2015

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UN FINAL MUY FELIZ COMO DEBERÍAN SER TODOS

Son dos los motivos con los que haciendo una composición de lugar, me hicieron tomar la decisión de no continuar para el curso 2015-16 con las CLASES de DIBUJO de la Asociación de Artistas Alicantinos. Uno es el familiar teniendo que reconocer y aceptar que el paso de los años nos afectan a todos, a mi abnegada, entregada y siempre bien avenida esposa, (mi eterna Novia) le vendría muy bien un poco de más apoyo por mi parte, ya que ninguno de los dos, conseguimos saltar los charcos como lo hacíamos antes. Otro motivo es el de mi propia salud que aunque afortunadamente me encuentro muy bien, sé que esto me da una cierta inseguridad, a la hora de seguir comprometido con algo que compete a un colectivo. Esta es la situación real y esta mi respuesta. Aunque ello no es obstáculo para reconocer con especial cariño, todas y cada una de las clases, en las que he sido completamente feliz preparándolas con mucha ilusión, viviendo en el momento los efectos y consecuencias de los que he aprendido muchísimo y luego la satisfacción recibida, cuando en alguna exposición colectiva o individual, ves esa influencia ejercida sobre el alumnado y la aportación creativa individual, que en realidad era el fin a conseguir a lo largo de todo este tiempo. Que cada uno, saque de sus adentros esa fuerza creativa por la que tanto se lucha y muchas veces desistimos sin encontrarla. También ha sido para mi una experiencia muy enriquecedora en muchos aspectos pero el que destacaría con mayor énfasis, es la oportunidad de haber conocido a unas personas a lo largo de estos dos años con unos valores artísticos y humanos muy dignos de tener en cuenta para tratar de imitarlos, pues aunque hace años que nos conocíamos la gran mayoría, al convivir más estrechamente se pueden valorar con mayor conocimiento de causa. Y a otras personas que reuniendo todos estos valores personales, de no haber sido por este curso, no los hubiera conocido más que de simple vista. Y por último, agradecer a los dos colaboradores de lujo que desde el primer momento he tenido a mi lado como han sido Vicente Luján y Manolo Mas que me han asesorado en todo momento que lo he solicitado. Y para terminar, mi inmenso agradecimiento a Carlos Bermejo por el alto concepto personal que tiene de mi (cosa que me desborda con sudores y sofoco) Por todo ello, creo que sobran motivos para estar sumamente agradecido a todos directa e indirectamente implicados inclusive Laura y Bárbara y despedirme con una sonrisa grande, muy grande, de satisfacción por lo vivido y realizado.
Manolo Martigodi Alicante 3 – 7 – 2015
EN FAMILIA

ESCRITO DE BLANCA MOYA COMO FINAL DE CURSO Y DESPEDIDA DE MARTIGODI

Me gustaría, con motivo del fin de curso de dibujo impartido por Martigodi durante los dos últimos años, compartir con los compañeros de la Asociación mi experiencia al respecto. (Ya lo hice el año pasado, y no me quiero repetir como el ajo, pero es que me lo pide el cuerpo…)
Durante 18 meses repartidos en 2 años, Manolo ha estado, miércoles tras miércoles, impartiéndonos un curso que yo calificaría de extraordinario, puesto que ha ido mucho más allá de lo que es el simple dibujo académico, adentrándose en los procelosos y complicados mares del dibujo creativo, que es, a mi modesto modo de ver, algo muy difícil y complicado de transmitir, porque entra en juego la creatividad de la persona, además de la complejidad técnica.
Martigodi es una persona que hace fácil lo difícil, generoso hasta decir basta al compartir sus infinitos recursos y sus técnicas particulares, e incansable a la hora de intentar que entendamos su particular y enriquecedora manera de entender el arte. Nunca te va a llevar por caminos trillados convencionales, y eso es, a mi modo de ver, lo que ha hecho especial y singularísimo este curso.
A mí, a nivel técnico, me ha enseñado un montón, y, en lo personal, puedo decir que los miércoles de los últimos dos años han sido el día más especial y feliz de la semana, por todo lo que hemos aprendido en las clases, y porque ha habido un ambiente estupendo: nos hemos reído muchísimo, y puedo afirmar que entre nosotros han surgido relaciones de auténtico aprecio y amistad. De hecho, el año que viene, y con permiso de Carlos, hemos pensado que podríamos reunirnos de vez en cuando los que nos hemos quedado con gana de más, para, capitaneados por mi querido Ramón Rodríguez, intentar trabajar cosas que se han quedado en el tintero por falta de tiempo: el “callo” de la perspectiva, dibujo de caricaturas, síntesis…..yo qué sé, lo que nos pida el cuerpo.
Ojalá Manolo no nos deje del todo y venga de vez en cuando a impartirnos aunque sea alguna clase intensiva, aunque entendemos que ha hecho un esfuerzo ingente en llevar este curso adelante en persona y en el blog, y encima gratis, que me parece ya el no va más. Se merece descansar, aunque se le va a echar mucho de menos.
Gracias por dedicarnos estos dos años, y gracias por ser tú.
Un abrazo gordo. En nombre de todos.
Blanca Moya
Alicante, 29 de junio se 2015
MI RECONOCIMIENTO Y GRATITUD A MIS ADMIRADOS COMPAÑEROS Y GRANDES AMIGOS, MANOLO MAS Y VICENTE LUJAN
Mi reconocimiento y grtitud para mis compa

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Después de dos años y dos cursos en los que, altruistamente, ha regalado su tiempo y sus muchos saberes sobre la materia sin más recompensa que la satisfacción que produce en las almas nobles el dar sin recibir, MANUEL MARTINEZ GODINEZ, para el mundo del arte conocido por “MARTIGODI” como pintor y showman, se ha despedido esta tarde de sus alumnos, en el transcurso de un pequeño ágape celebrado en el taller donde se ha desarrollado los cursos de dibujo que él ha dirigido. Y lo ha hecho con la generosidad de su impronta personal llevada al límite, regalando a cada uno de sus alumnos, uno de sus celebradas y cotizadas acuarelas que harían las delicias de cualquier coleccionista de arte.
Manolo se va por razones varias, dejando sembrada en la tierra fértil de sus alumnos. la semilla del ejemplo de su calidad humanas y personal inasequible al desaliento; su optimismo contagioso como la mejor de las medicinas, pese a que viene luchando desde hace años contra una grave enfermedad; y su fino y recatado humor que han hecho de sus clases “la fiesta de los miércoles” en los que las dificultades técnicas del dibujo artístico se han ido superando con trazos de risa, perspectivas de futuro y esbozos de satisfacción cuando se logra encajar la figura en el blanco del papel.
Adiós Manolo, adiós; otros vendrán a suplirte, tenemos banquillo para ello, pero el hueco de tu ausencia en el taller, no lo podrá ocupar nadie.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA.
Alicante 1 de julio de 2015
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UN SUEÑO HECHO REALIDAD

UN SUEÑO REALIZADO
A veces la vida, también nos guarda sorpresas gratamente insospechadas. Esto ha sido un hecho reciente, del que he podido disfrutar lo indecible. El caso viene dado desde hace aproximadamente la friolera de cuarenta años, cuando oí por primera vez la Misa Criolla de Ariel Ramírez y aunque no puedo confirmarlo, grabada por Los Calchakis un famoso grupo de música andina, que como bien recuerdo me pusieron el vello como escarpias. Ya entonces, mi sueño era poder llegar a ser parte integrante de un grupo que montara esta pieza folclórico-religiosa que tan grata impresión me produjo. Pasaron los años y aunque después de varios intentos y sugerencias incluso a nivel familiar, ya que dicho sea de paso, también cuento con varios músicos entre las nuevas generaciones directas, la disparidad de horarios, agendas y ocupaciones lo hacían imposible. La pasada semana, recibo una llamada telefónica de un viejo amigo y apasionado de la música del Altiplano y también hay que decirlo, mucho más preparado que yo, invitándome a participar como segunda voz para dar un concierto el Domingo de Ramos (ayer), por la tarde. Eran tales las ganas que desde hace tantos lustros venían golpeándome la sien, que no lo pensé dos veces y acepté. Conforme se acercaba la fecha, le surgió una fuerza mayor a la prima voz, y quedé solo ante el peligro pero recordando aquella frase tan popular, que yo la hice como mía desde que la aprendí de mi padre, “hace más el que quiere que el que puede” y para adelante. Fui a ensayar, aunque muy limitados de tiempo, con todo el cariño y la alegría del mundo de ver que mi sueño se podía realizar. Hasta he llegado a estudiarme la partitura en la ducha. Llegó el gran día y por fin se realizó. Fue un bonito y emotivo conciert en el que disfrutamos tanto los protagonistas, como el público asistente que al término de este, no dudaron en felicitarnos, hasta algunas personas sin terminar de enjugarse las lágrimas. Esto ha servido para generar algún proyecto del cual no quiero hablar, por ser simplemente eso un proyecto y no quisiera que quedara de nuevo como otro sueño. El acontecimiento tuvo lugar en la Iglesia P. Virgen de las Nieves 29 de Marzo de 2015 a las 20,15 h. con una primera parte coral y como segunda entramos nosotros que estuve acompañado por el grupo Kambra-Waqay formado por contrabajo, bombo colombiano, charango, kena y piano además de estar arropado por La Coral Ifach formada por cuarenta voces mixtas, que dirigido en un ambiente de muy buena armoína por una extraordinaria músico de origen cubano, Dña. Selena Cancino Escobar. Una panorámica del evento.
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Tras de mi, el compañero felipe, armonizando con su charango

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Aquí estoy respaldado por mi amigo Kosme marcando el ritmo con la percusión

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Que pena que para completar el quinteto, se nos despistara cargado con su contrabajo el “Moreno Serafín”

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ENTRAÑABLE HOMENAJE

El Pasado viernes día 12 de Diciembre, en el Auditorio “La Caja de laMúsica” en Centro Municipal de Las Cigarreras, tuvo lugar un evento cultural con el título “LA MAGIA DE LA NAVIDAD”, que organizado por la Fundación de Servicios Familiares de la Comunidad Valenciana y la Asociación de Artistas Alicantinos, con la colaboración de la Asociación Provincial de Jubilados Titulares de Enfermería de Alicante, la Fundación Dasyc y la Asociación de Amas de Casa y Consumidores Lucentum.
El acto, conducido y presentado con destreza, fluidez y notable profesionalidad por Fernando Mateo, auxiliado por Belén Esteban, Presidenta de la Asociación de Jubilados Titulados de Enfermería de Alicante, en presencia de las autoridades municipales y gubernativas, además de la representación de las firmas organizadoras del acto. Y como broche de oro, el Coro Alba Olea de la Asociación Musical la Paz.
Después de esto, y los saludos a los amigos y familia, fotos etc., uno que no está acostumbrado a estas comidas tan fuertes, puedo decir como decía Rambo “no siento las piernas” y con este beneplácito sabor de lo vivido, llegamos a casa porque al día siguiente teníamos otro acontecimiento anual digno de disfrutarlo
Momento de la entrega del trofeo por D. Bruno Fernandez
Momento en que D. Bruno Fernandez hace entrega del distintivo Honorífico

Mi intervención a requerimiento de nuestro Presi, Poblador.
A requerimiento de la organización, y de forma improvisada, no faltó el clásico villancico Navideño
Al día siguiente, sábado celebrábamos la comida de fraternidad Navideña, en la que más que el menú lo que en realidad apetece es esa convivencia con gente extraordinaria que tenemos pocas oportunidades de disfrutar de esta compañía tan grata y después de la comida, es habitual, sortear regalos pues cada uno, voluntariamente aporta una obrita o hubo de aquel que hasta tres o cuatro convirtiéndose este momento en algo simpático en el que podemos encontrarnos con alguna sorpresa gratificante.
Lo que yo no me esperaba era que antes del comienzo del sorteo y ante todos los compañeros con sus familias me tuvieran preparada otra mención honorífica y esto ya sí que me desbordó por inesperado e incomprensible. Hubo alguien que me comentaba después hay que ver lo que te han aplaudido. Pues yo, en honor a la verdad no me di cuenta de si hubieron aplausos o no, ni tampoco sabía, ni podía hablar de la inmensa emoción que me invadió y anuló casi por completo. Me dieron el micrófono y lo que para mí es sumamente fácil, se me hizo imposible y eterno intentar agradecer a todos en especial a la directiva, esta alta muestra de cariño por la cual, estaré siempre en deuda con esta extraordinaria familia.
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Evidentemente no podía negar el momento tan emotivo por el que estaba pasando

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Con mi bichete más pequeño (de momento) y escoltado por los dos baluartes de la Asociación
Tengo que decir a todo esto, que cuando uno hace las cosas a gusto, no espera nada a cambio habiendo en la Asociación grandes maestros en esta materia de la que tengo mucho que aprender también. Y por último quiero dar muchísimas gracias a todos, sobre todo a la Junta Directiva y en especial a esas dos columnas- soportes de la A.A.A . que son su Presidente Juan Antonio Poblador y su Secretario Carlos Bermejo.
Felices Fiestas para todos. Martigodi

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CURSO de DIBUJO de la A.A.A. 2º Año

2015-02-26 10.49.39CURSO DE DIBUJO EN LA A.A.A.
Impartido por MARTIGODI, con la colaboración de Vicente LUJAN y Manolo MAS.
A partir del 24 de septiembre, todos los miércoles, de 19 a 21 horas.
MATERIALES A UTILIZAR
-Portaminas: de 0’5.estuche de cargas 0’5 “2b”
-Lápiz: “Castell 9000” 8-B
-Bloc: la marca no es importante, tamaño 300 x 400 o aproximado
-Goma de borrar: de miga de pan (blanda)
-Opcional, libreta para anotaciones
TEMAS A TRATAR
1º Estudio del encajado de figuras: bodegón, figura humana etc.
2º Luces y sombras: sombreado por planos.
3º Sincronización mente-lapicero: ejercicios múltiples hasta dominarlo.
4º Perspectiva cónica y atmosférica: sus derivados y consecuencias.
5º Síntesis de una obra y en general.
6º Dibujo creativo.
7º Apuntes rápidos.
8º Estudio para el dibujo en movimiento,
CONDICIONES Y ACLARACIONES
-MARTIGODI y colaboradores imparten el Curso altruistamente.
-Podrán asistir todos los socios que lo deseen y quepan en el taller.
-No hace falta inscripción
————————————————————————————-1ª CLASE DEL CURSO DE DIBUJO QUE INICIAMOS HOY DIA 24 de SEP. de 2014 TEMA: ENCAJADO, PROPORCIONES.
Como el pasado año, comenzaremos por lo más importante del dibujo que es el encajado, que como expresa la palabra, encajar es meter en caja o en este caso ubicar el dibujo en el espacio elegido por nosotros, sin importar el tamaño del soporte en el cual tiene que figurar este trabajo siendo nuestra la elección del lugar y el tamaño a ocupar determinado dibujo en el cuadro. Para ello, debemos elegir una longitud determinada de dentro de la figura a dibujar en este caso, tenemos como modelo un bodegón formado por dos figuras de alfarería; una botija de las que utilizaban los carreteros por llevarla colgada del mismo carro, y un tarro de boca ancha, de multiuso . Decidimos escoger como unidad de medida, la longitud de la botija por tener unas dimensiones medias, esto es, ni muy grandes por evitar hacer múltiples de divisiones, ni muy pequeñas porque tendríamos que superponerlas muchas más veces y esto facilitaría la equivocación y la imprecisión de la medida final. Entonces midiendo con el brazo bien extendido, sujetamos el lapicero con los cuatro dedos de la mano y deslizando el dedo pulgar desde la punta del lapicero hasta abajo si la medida a tomar es en vertical, si fuese en horizontal, giramos la mano 90 grados y podemos obtener la medida que buscamos con bastante precisión sobre todo si se tiene buena vista. Luego, esta medida se va superponiendo hasta comprobar las veces que esta medida está dentro de cada figura en cuanto a lo ancho, alto, inclusive nos dará la proporción de tamaño que hay entre los diferentes cuerpos que forman la figura o bodegón. En la fotografía que adjunto, (con perdón de los alumnos que asistieron hoy a clase porque el dibujo que presento lo hice en casa de memoria y seguramente difiere en bastante del real que vieron ellos pero considero que para dar una explicación, puede ser válido así también) muestro la unidad de medida tal cual di la explicación y la proporción de esta medida con el resto de las figuras en donde podemos observar, que ésta medida puede ser NO múltiple con el resto de medidas como podemos comprobar. Ejemplo: 1 medida y dos 4/5, que quiere decir si la unidad de medida es de 5 cm., 4/5 son 4cm. O la altura son dos unidades de medidas y 3/5, son dos medidas de 5cm., más 3 cm. Encajado y proporciones La verdad es que en la práctica es más sencillo de lo que parece. La próxima clase tocaremos de nuevo el tema, para intentar disipar las posibles dudas que podáis tener. Ser felices.
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2ª CLASE, 1 de OCTUBRE de 2014. TEMA: ENCAJADO Y PROPORCIONES 2ª PARTE
Hoy como estaba previsto, seguiremos con la segunda parte del “Encajado y proporciones”. Simplemente queremos reincidir en el tema porque nos consta que quedaban algunas dudas a la hora de medir con el lápiz y traspasar a tamaño mayor (según interese), al papel y luego respetando las proporciones, valiéndonos de esta “unidad de medida” de la cual ya hablamos en la lección anterior, que escogeríamos a nuestro libre albedrío, para ir construyendo las figuras restantes, con la proporción correcta entre sí. Pues como podéis ver, este mismo tema lo hemos estado tratando de forma más personalizada de manera que todos lo entendieran para su puesta en práctica, pues consideramos lo importante que es, encajar un tema en las medidas y proporciones que nos interese dentro del soporte donde tuviera que realizarse, como ya hemos explicado en anteriores ocasiones. Entonces solo era ponernos manos a la obra y sobre el terreno, ir aclarando conceptos. La clase ha sido amena, y una vez más aquellas personas que han venido por primera vez o tenían ciertas dudas, han demostrado disiparlas y terminar el trabajo en clase. Yo, aconsejaría como tantas veces que antes de que esto aprendido hoy, lo practicaran en casa esta semana, con el fin de evitar que caiga en el olvido y poder recurrir a él siempre que se considere necesario. Feliz semana.
P.D. Hoy no publicamos ninguna imagen al considerarla repetitiva respecto a la pasada semana.
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3ª CLASE, 8 de OCT. de 2014. TEMA: EL CLAROSCURO 1ª PARTE
Vamos tocar de nuevo en este curso, el tema del claroscuro que conjuntamente con el encajado y las proporciones son la base fundamental del dibujo aprovechando que es casi el comienzo del curso para ir subiendo paulatinamente el nivel hasta conseguir lo dicho y repetido tantas y tantas veces de lo principal de este curso es tratar de dominar el dibujo, para que el dibujo no te domine a ti. Lo digo porque son muchas las ocasiones que vemos un trabajo pulcro con cierto dominio de sombreado, etc. Pero fuera de proporciones con alguna figura mutilada por el espacio motivado por lo descentrado de su ubicación. Pues bien, todas estas pegas tan habituales en ocasiones, son las que dominando el encajado y las proporciones, no tendrían que suceder y si además se domina también el claroscuro, ya sería miel sobre hojuelas. El claroscuro, como ya se dijo en el pasado curso es la técnica en la que se estudia la forma de sacarle más partido a las luces y las sombras, estudiando la forma posible, de iluminar los modelos sean cuales sean, para tratar de impactar artísticamente al espectador y para ello, no solo es dominando el dibujo sino también saber jugar con una determinada gama de grises estudiando los matices que podemos sacar sabiendo descifrar cada sombra, luces y hasta en ocasiones texturas que se nos puede presentar. La clase de hoy, basándonos en una experiencia del pasado curso hemos hecho un montaje con placas blancas y aunque complicándolo algo más que en la pasada edición, se ha podido poner en práctica todo lo comentado anteriormente, con el consabido resultado que en el tiempo destinado a la clase, es prácticamente imposible acabar el trabajo, pero nuestra pretensión real, es que todo lo explicado en ella, lo entendiera el alumnado a pesar llevarse a casa un ejercicio inacabado. Solamente advertir, que en las imágenes las líneas verticales del modelo, son todas verticales a pesar de la apariencia. Que disfrutéis de verdad.
Izq.

Centro.

Der.
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4ª CLASE, 15 de OCT. de 2014, TEMA CONCEPTO DE UN MODELO SEGÚN POSICIÓN
En ocasiones, aunque de forma imperceptible, es de tener en cuenta la influencia que ejerce la mente a la hora de interpretar determinadas formas, cuando cambian de la posición más habitual, a otra menos convencional. Esto, nos ocurre con cierta frecuencia cuando acostumbrados a ver una figura sea cual sea en posición vertical, y posteriormente se nos presenta horizontal, si además está en perspectiva oblicua, la dificultad aumenta considerablemente. Este comentario nos ayudará a entender lo que explico a continuación.
En la clase anterior, puse un cierto reto, para ver como respondía el alumnado ante un modelo poco visto, además de aparentar algún problemilla, sobre las proporciones y encajado, de ciertas interpretaciones sobre planos en perspectiva, sin una referencia muy específica. Resultó ser, que aquello que a mi juicio podía resultar más complicado, la gran mayoría lo pudo resolver con mayor o menor acierto. La sorpresa fue a la hora de interpretar dos planos perpendiculares en aspa, que por la situación que ofrecía cada uno, la imagen variaba en su perspectiva pero, el encajado de dicha figura, se podía concebir inscrito en un cubo aunque este estuviera en distinta perspectiva, como dije anteriormente. Debido a este problemilla, la clase de hoy he querido hacer un estudio sobre el encajado de las aspas en distinta posición estando estas descansando horizontalmente. Como viene siendo costumbre facilitaremos tres vistas del modelo de aspas a dibujar, dispuestas en posiciones diferentes. Haremos una observación, si nos fijamos veremos que en la imagen del centro, la línea de horizonte está algo más baja que la parte alta de las figuras en cambio, en las imágenes de Izq. y Dech., la línea de horizonte está ligeramente por encima de ambas figuras. Esto es algo que a la hora de dibujar tenemos que tener muy en cuenta puesto que estando la línea de horizonte como en la vista central, los vértices superiores más cercanos al espectador, siempre estarán algo más elevados que los situados a la parte interior, aun teniendo ambos la misma altura. Una vez encajadas y dibujadas estas dos figuras, intentaremos sombrearlas con un claroscuro de cuatro tonos de grises, comprendidos entre la sombra proyectada del fondo como tono más oscuro, y el blanco del papel como índice más luminoso.
Vista  Dch.

Vista central

Vista Izq.
Y esta sería la explicación con imágenes al respecto.
CORR.

CORR.-1
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5ª CLASE, 22 de OCT. de 2014, CLAROSCURO DE UNA CABEZA DE YESO
Una vez estudiado volúmenes y proporciones, es momento de ir practicando el claroscuro con modelos de escayola, tratando de ir captando con más firmeza esta técnica que a pesar de ser lo más elemental, o mejor dicho ser lo primero que debemos intentar dominar, quizá sea una de las materias más difíciles de conseguir dentro de la técnica del dibujo. En ello estamos, y procuraremos no bajar la guardia pues en esto se basa fundamentalmente, el resto del curso. Hemos escogido una cabeza de una diosa griega como podíamos haberlo hecho con cualquier otro modelo pero al ser de escayola, nos facilita el estudio de los grises a pesar, que en este caso solamente pretendemos que sea de una sola tonalidad, por supuesto sin degradados y esto quiere decir que tendremos que sombrear por planos. Consiguiendo de esta forma, un trabajo sin relieves y totalmente plano, pero con un efecto muy determinado y hasta yo diría espectacular. Para ello tendremos que entornar los ojos, valorar la gama de grises desechando los de menos intensidad y rebajando la misma en aquellos tonos más oscuros resumiendo toda la gama cromática, en una sola tonalidad. Para ello dibujaremos la cabeza y aunque en la clase dijimos de dibujar solamente la cabeza, yo, voy a ser más benévolo y le pondré algo de su atuendo original, pero sin llegar a dibujar la peana. El encajado, según desde donde nos pongamos; si observamos la vista de la derecha, lo que es la cabeza podríamos encajarla dentro de un óvalo, salvando claro está los dos rizos superiores del pelo. En cambio la vista Izq., puede entrar en un rectángulo casi perfecto, cuyos lados laterales lo forman pelo, frente, boca y barbilla, aunque la nariz salga un poquito de la perpendicular, y el lado opuesto del pelo y la base de este rectángulo la formaría la parte baja del cabello y la barbilla. En la técnica del dibujo todo es así, buscando cualquier relación que nos pueda facilitar el poder construir el modelo elegido, en este caso un óvalo o un rectángulo que nos acerque en la forma, a aquello que deseamos plasmar. A esto, quisiera añadir que en los cuerpos geométricos se suele encontrar mucha ayuda
Vista  Drch.

Vista del Ctro

Vista Izq.

Aquí he intentado poner en práctica la lección de hoy, de lo que espero que lo veáis claro y procureis practicar.
CORR.-3
Ejercicio del claroscuro, resumido a un solo tono de gris.
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6ª CLASE, 29 de OCT. de 2014, INTEGRACIÓN DE LA FIG. HUMANA EN EL PAISAJE URBANO
Lección 1
En el pasado curso ya se estudió la perspectiva cónica de hecho, en la clase 9ª tocamos el tema, “ELEMENTOS Y DEFINICIONES DE LA PERSPECTIVA CÓNICA” y las dos clases siguientes, fueron relativas a ésta técnica. En cambio hoy, queremos incluir dentro del estudio de la perspectiva a la figura humana, evidentemente dentro del paisaje urbano. Para empezar, dibujaremos una fachada en perspectiva cónica frontal con un único punto de fuga, para simplificar y facilitar la comprensión del tema. En él dibujamos la esquina una determinada fachada, y entenderíamos como línea de tierra (en términos didácticos), la parte inferior de la pared que tenemos frontalmente. En esta misma esquina, marcaremos la altura estimada de una persona, que podría ser de 1,75 y con arreglo a esta proporción, dibujaremos la altura de la puerta que figura en la fachada. Ahí tenemos dos proporciones, la altura de la puerta y el personaje. Luego situamos la línea de horizonte que recordando siempre será la altura de nuestros ojos, que en este caso sería que podríamos estar sentados en una silla o banqueta, pues estamos evidentemente por debajo de las ventanas, y en esta línea situamos el punto de fuga (PF). Desde el cual, una de las líneas que cortarán este punto será, la que lo una a la marca de altura de la figura. Situaremos tres puntos a nuestro libre albedrio, para ubicar tres personajes enumerados, con el 1, 2, y 3 respectivamente. Marcar donde queremos ubicar al personaje (A). Desde aquí, línea hasta cortar la fachada en (B). Ahora cortaremos con una perpendicular, la línea que determina la altura de las figuras, en el punto (C). Y por último, desde aquí paralela horizontal, hasta la figura (D). El resto de personajes, los resolveremos de igual forma y manera.
1ª CLASE
En la próxima clase, intentaremos reafirmar este tema, con otros ejemplos. Que seais buenos.
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7ª CLASE, 5 de NOV. de 2014, INTEGRACIÓN DE LA FIG. HUMANA EN EL PAISAJE URBANO
Lección 2
En la lección anterior, estuvimos viendo este mismo tema, intentando simplificarlo para facilitar su explicación y comprensión del mismo. Hoy veremos otras posibilidades que se pueden presentar por ejemplo si el observador está situado en una altura superior al nivel del asfalto por ejemplo a 4, 0 5 mtrs. Y frontal a una esquina de la que podemos observar el cruce de dos calles en cualquier ciudad. Esto nos está ofreciendo un horizonte como ya se sabe, más elevado que el que estudiamos en la lección anterior además, de dos puntos de fuga lo que convierte la localización de las figuras algo más complicado pero menos de lo que puedes pensar, como comprobarás a continuación.
Una vez dibujado el edificio con sus puertas y ventanas, tener en cuenta que este detalle es muy importante, porque la altura de las puertas ya están ofreciéndonos unas dimensiones determinadas. Entonces en este caso la esquina que es una vertical en donde se cortan las líneas de los dos puntos de fuga, y aquí en esta vertical (la esquina), con arreglo de la altura que nos marque las fugas de las puertas, podemos calcular la altura de las figuras con un punto referencial. Ahora teniendo estos datos, sería dar los pasos de la lección anterior. Nos vamos a las marcas en donde queremos ubicar cada personaje, trazamos desde este punto, la paralela al horizonte hasta cortar la prolongación de la base del edificio, y la perpendicular desde este punto, hasta cortar la prolongación de la fuga, que desde el punto “A” marcado en la vertical de la esquina, determina la altura de las figuras requeridas.
7ª CLASE
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8ª CLASE,12 de noviembre 2014.TEMA: ESTUDIO DE UNA FIG. EN POSICIÓN NO HABITUAL.
Según teorías que estudian el sistema educativo del cerebro, el hemisferio izq. del mismo, asimila el razonamiento, la lógica, lo verbal, etc. por tanto al dibujar un objeto que ya conocemos, un jarro, un árbol o cualquier figura ya preconcebida, no hace falta mirarla, por ser cosas conocidísimas, las cuales toda la información necesaria está memorizada en esta zona del cerebro, y nos hace capaces de dibujarlas simplemente memorizándolas. En cambio el hemisferio derecho es el lado en donde se fomenta la intuición, la creatividad, la fantasía. Sabido todo esto, es conveniente ejercitar el lado derecho, para así tenerlo activado lo máximo que podamos, tratando de evitar en modo alguno, que poco a poco vaya adquiriendo una posición perezosa siendo cada vez, más inoperante su labor, y lo peor, de forma progresiva. Con este concepto a la hora de trabajar, el mismo dibujante tiene que tener claro, que no debe tener ni preferencias ni obstáculos en el momento de plasmar lo que está viendo, sino que con la habilidad adquirida, debe saber interpretar con la mente lo que ve, sin influencias de ningún hemisferio sobre el otro. Dicho de otro modo, que no nos engañe la mente, cosa que ocurre con demasiada frecuencia, sobre todo cuando se tiene poca experiencia. Para tratar de evitar estos efectos hemos pensado enfocar estas clases, exponiendo los modelos, descansando de forma poco habitual a lo acostumbrado, aunque no dejan de ser, cuerpos y volúmenes. En la próxima clase trataremos de continuar con esta teoría, que consideramos de vital interés para el dominio de la técnica del dibujo, además de despertar cualidades que, o bien no se utilizaban correctamente, o se estaban deteriorando sin ser nosotros conscientes de ello, como puede ser la agilidad mental o los reflejos.

Lado Dech.

Vista Central.

Vista Izq.
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9ª CLASE, 19 de NOV. 2014. ESTUDIO DE UNA FIG. EN POSICIÓN NO HABITUAL, 2
Continuando con el mismo tema que comenzamos la pasada semana por aquello de reafirmarlo, hoy hemos elegido como modelo dos vasijas de barro un botijo de carretero, los utilizados en los antiguos carros y una jarrita con una forma determinada.
Hemos montado un conjunto formado con estos dos cuerpos, acostándolos ambos y según desde que perspectiva como ocurrió la pasada semana, hasta se podía incrementar la dificultad. Buscando esta forma comprometida de encajado sobre todo con la jarrita volcada, observamos el imaginado eje longitudinal de simetría, no está horizontal sino que tiene una ligera inclinación hacia la izquierda, dificultando el diseño de la misma. A esto le podríamos añadir según desde que punto se observe, ese escorzo comprometido como ocurría también la pasada semana con la imagen elegida. Hoy hemos pedido el sombreado por planos y con trazo rayado sin difuminar, ni hacer degradados. Intentando conseguir el efecto de volumen, trazando el sector de sombra pertinente dándole el grado de gris adecuado, consiguiendo el trazo de sombreado más o menos tupido o inclusive haciendo una trama cruzándolo, pero tratando de evitar frotar el lápiz sobre el papel para unificar el tupido trazado, viéndose de esta forma una masa uniforme muy adecuada y correcta, para otro estilo de sombreado.
Vista Izq.

Vista Central

Vista Dch.
A continuación, alguna muestra de los trabajos hechos en claseMuestra de un alumno

Trabajo de otro alumno
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10ª CLASE, 26 de NOV. 2014. LA COMPOSICIÓN
La composición es una de las partes prioritaria previo al encajado. En primer lugar, dentro del cuadro debemos tener en cuenta que elementos van a componer el dibujo. Y éstos, que lugar nos va a ocupar en él. Puede que lo formen varios cuerpos, que siendo independientes, haya que reagruparlos y de qué forma. Todo ello, teniendo en cuenta si queremos que nos ocupe una diagonal en un sentido o en otro, o bien la parte central aunque intentemos romper simetrías, también podría estar ocupando un tercio del bastidor aunque intentemos luego compensar el otro lado con otro elemento, etc. La misma disciplina sería aplicable para cualquier modelo a realizar como paisaje, figura, retrato, flores o lo que se nos pueda ocurrir. A todo este entresijo, se le llama composición. Dentro de la composición, en la superficie a dibujar, hay zonas con cierta relación armónica como son los puntos áureos, aunque el cálculo relativo a las zonas áureas es algo complicado, lo simplificaremos de la siguiente forma. Estos puntos están situados en la intersección de las líneas de los tercios. Cuáles son estas líneas? Pues, si el papel donde tenemos que dibujar lo dividimos verticalmente en tres partes iguales con unas líneas y hacemos lo mismo en sentido horizontal, los cuatro puntos donde se cortan estas líneas, son los puntos áureos. Y no solo eso, sino que estas líneas verticales y horizontales, también tienen suma importancia en la composición. Tener en cuenta estos datos a la hora de montar una obra, nos facilitará la perfección armónica de las figuras o motivos que intervengan en ella. Según la ilustración que aportamos mostrando los puntos áureos, si damos una cierta preferencia en el punto (1) tendremos que buscar el equilibrio en el punto diametralmente opuesto (4) para crear un equilibrio en la imagen y así, lo tendremos en cuenta en lo sucesivo a la hora de componer. Las líneas, nos pueden servir de mucha utilidad en los dibujos paisajísticos tanto urbanos, como rurales. En cuanto a la situación de la línea de horizonte, podríamos optar por la línea superior, o la inferior indistintamente. Igualmente con las líneas verticales, con las fachadas, o los múltiples motivos urbanos que podemos encontrarnos como pueden ser luminosos publicitarios, árboles, columnas de cualquier tipo, etc.
Fig. 1ª Puntos Áureos
Como ejercicio en clase, hemos expuesto tres vasijas de alfarería, separadas una de la otra, con el fin, que cada uno de los asistentes, compusiera un bodegón a su libre albedrío, teniendo presente los puntos áureos y practicando el sombreado por planos.
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11ª CLASE, 3 de DIC. De 2014. TEMA: LA COMPOSICIÓN II Aprovechando que las salas de la Asociación estaban ocupadas por una exposición con el tema del desnudo, hemos considerado oportuno hacer una visita, con el único propósito de estudiar de las diferentes obras, la composición en las mismas. Pienso o mejor dicho en opinión de los componentes del grupo, la idea ha sido fructífera y bien aprovechable puesto que además de la composición también se ha estudiado algunos de los diferentes estilos que componían la muestra. En ellos, pudimos ver composiciones oblicuas, centrales, ocupando algún tercio, asimétricas equilibradas y los puntos áureos, todo ello recordando y confirmando la clase anterior. Una vez hecho el recorrido en su totalidad y comentado lo que venía al caso, pasamos al aula, que sobre el tablero tracé un bosquejo con la construcción de una figura sobre la línea del tercio Izq., situando la cabeza sobre el punto áureo superior. Esta figura caminaba sobre un puente el cual, la parte superior de su barandilla estaba en posición horizontal, demostrando con ello estar sobre la línea de horizonte. Esta línea le llegaba a la figura ya dibujada, por la cintura. En el boceto, aparecían también dos personajes situados más al centro uno de los cuales, el más cercano a la primera figura, se situaba en el mismo plano que ésta, pero más lejano, por supuesto la línea de horizonte, también le pasaba por la cintura. El otro en cambio, a la derecha de este, la línea de horizonte le llegaba a la altura del pecho es evidente, que estaba un nivel más bajo que los otros dos personajes. Una vez concluido esto, dejamos la parte inferior derecha solamente marcando unas líneas con la fuga pertinente, y una mancha ocupando una zona también con fuga, para crear un equilibrio con el resto del boceto. Mostrando evidentemente un trabajo asimétrico pero equilibrado
Por el desarrollo de la clase, no ofrecemos imágenes pues las que pretendíamos ofrecer, fueron transformándose debido a las diferentes explicaciones efectuadas.
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12ª CLASE, 10 de DIC. De 2014. TEMA: DIBUJO CREATIVO, I
DESPUÉS DE VARIAS CLASES CON CIERTA DISCIPLINAS ACADÉMICAS, HEMOS PENSADO TOCAR UN TEMA ALGO MÁS INFORMAL SIN BAJAR LA GUARDIA EN CUANTO AL RIGOR DEL DIBUJO, PERO TRATANDO DE DARLE AIRE AMENO A LA CLASE Y CONSEGUIR ESA LIBERTAD EN LA FASE DE LA IMAGINACIÓN.
PARAR ELLO, TENEMOS COMO MODELO UNA DETERMINADA JARRA CON CUERPO DE BALÓN, CUELLO CÓNICO, MÁS ESTRECHO EN LA PARTE DE ARRIBA, QUE REMATA CON UNA BOCA CON LA CLÁSICA RANURA DE LABIO PARA ESCANCIAR. EN SU PARTE OPUESTA, LÓGICAMENTE LA CLÁSICA ASA. TODA ELLA, ESMALTADA EN BLANCO.
LA PROPUESTA NUESTRA, HA SIDO QUE CADA UNO LA DIBUJARA EN EL ESTILO QUE LE APETEZCA, CLÁSICO, VANGUARDISTA, CUBISTA, IMPRESIONISTA, O COMO QUISIERAN. ESO SÍ PROCURANDO CENTRARLO EN HOJA, CON LAS PROPORCIONES ADECUADAS, PARA PODER SER RECONOCIBLE EL MODELO Y COMO MUCHO, TRAZAR POR PLANOS LAS ZONAS DE SOMBRAS.
UNA VEZ CONSEGUIDO ESTO, INTENTAREMOS TRAZAR EN VERTICAL, UNA SERIE DE LÍNEAS QUE DE FORMA IRREGULAR, QUEBRAREMOS EN HORIZONTAL, SIN LEVANTAR EL LAPIZ, PARA CONTINUAR A POCA DISTANCIA, DE NUEVO HACIA ABAJO Y ASÍ, SUCESIBAMENTE HASTA COMPLETAR LA HOJA, INCLUSIVE SIGUIENDO LOS TRAZOS POR ENCIMA DE LA FIGURA, SEGÚN MUESTRA LA (Fig. 1ª).
Fig.1ª
ACABADO CON EL ENTRAMADO, Y SIGUIENDO LA SITUACIÓN LUZ-SOMBRA, COMENZAREMOS A SOMBREAR CON UN TONO DE GRIS MUY OSCURO, AQUELLOS SECTORES PEQUEÑOS, QUE PERFILEN EL CUERPO DEL MODELO EN LA ZONA DE SOMBRA. ESTO NOS DEBE SERVIR COMO REFERENTE PARA CONTINUAR CON EL RESTO DE ZONAS, TENIENDO EN CUENTA QUE CADA UNA DEBE CONTRASTAR CON CUALQUIERA DE LAS ZONAS VECINAS DEJANDO A CRITERIO DE CADA UNO, LA SITUACIÓN DE LAS ZONAS DE MÁS CONTRASTE Y POR SUPUESTO QUE TODA LA PARTE DEL FONDO MÁS OSCURA, DEBE CONTRASTAR CON EL CUERPO DE LA JARRA QUE AUNQUE ESTÉ EN ZONA DE PENUMBRA, ES MÁS LUMINOSA QUE EL FONDO. TAMBIÉN MOSTRAMOS UNA IMAGEN (Fig. 2ª), PARA MAYOR ORIENTACIÓN DE CUAL ES NUESTRA INTENCIÓN PARA CONSEGUIR EL OBJETIVO DEL CLAROSCURO.
EJEMPLO PREVIO
A CONTINUACIÓN, LAS TRES VISTAS DEL MODELO A REALIZAR.
VISTA IZQUIERDA
VISTA CENTRAL
VISTA DERECHA
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VISTA IZQ.
VISTA IZQUIERDA VISTA DCH. VISTA DERECHA
13ª Clase, 17 de Dic. De 2014. Tema: Dibujo creativo, II
Pido disculpas por la tardanza en la emisión de esta clase, pero quise ofreceros una imagen del mismo modelo que elegimos para esta lección, y ello me ha sometido en esta “justificada” demora. Con ella podéis cotejar vuestro trabajo, si de esta forma, consideráis que os puede servir de ayuda.
El ejercicio que estamos tocando desde la clase anterior, como algún otro que practicaremos más adelante, podría servirnos además de ejercicio del claroscuro, como otra modalidad más, a poner en práctica con cualquier técnica que podáis elegir, dependiendo únicamente de la habilidad y destreza con que cuente el practicante para desarrollar esta idea, que bien tratada puede alcanzar un alto nivel de efectividad y calidad pictórica.
Hoy hemos elegido un jarrón con flores artificiales, pues estas pueden contribuir en activar esa imaginación tan esperada a fomentar y desarrollar. En el efecto flor, vamos a intentar algo que ya estudiamos el pasado curso como es la síntesis. Puesto que hemos elegido una modalidad para que guarde cierta armonía con el fondo de la obra y cuerpo del jarrón, no podemos caer en la minuciosidad del detalle y tenemos que hacer una libre interpretación de ese cúmulo de pétalos, al igual que las zonas oscuras de las hojas, debemos aprovechar para darle el relieve pertinente a las flores. Todo esto, nos lo plantearemos antes de comenzar a trabajar las zonas sombreadas y aquí como en la acuarela, debemos tener muy presente las zonas iluminadas para tratar de protegerlas, con el fin de cuando estemos concluyendo el trabajo, ir limpiando con la goma aquellas luces o brillos que lo requieran. Para ello, es muy importante que estas zonas no estén saturadas de grafito o sucias en exceso.
Espero que aprovechéis algún ratito libre de estas vacaciones, para que os relajéis y disfrutéis dibujando, y puedo aseguraros que vais a sorprenderos de los resultados conseguidos.
Un fuerte abrazo y FELICES FIESTAS.
VISTA CENTRO
VISTA CENTROEjercicio
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14ª CLASE, 14 de ENERO de 2015, TEMA: DOBLE MODELO CURVAS Y MOVIMIENTO- RECTAS Y PERSPECTIVAS
DESPUES DEL LARGO DESCANSO NAVIDEÑO, HEMOS OPTADO POR DAR ALGO MÁS DE AGILIDAD AL TRAZO, MARCANDO AL DIFERENCIA DEL TRAZO CURVILÉNO DE INTUITIVO MOVIMIENTO QUE NOS OFRECE LA CLÁSICA FLOR DE LA NAVIDAD Y UN DESORDENADO GRUPETO DE LIBROS A DISTINTAS ALTURAS Y QUE ADEMÁS ROMPIENDO LAS FUGAS EN SUS LINEAS DE PERSPECTIVAS MÚLTIPLES. DOS MODELOS QUE COMO SE PUEDE COMPROBAR EN LAS FOTOGRAFIAS QUE OFRECEMOS, OFRECEN CIERTA DIFICULTAD EMPEZANDO PRIMERAMENTE, POR LAS FLORES A LAS QUE HEMOS RODEADO POR UN MARCO DE MADERA PARA INTENTAR QUE SOLAMENTE SE PLASMARA EL CONJUNTO DE PÉTALOS, CONSIDERAMOS QUE A PESAR DE TENER UN COLORIDO MUY ATRACTIVO Y VISTOSO, EN LA GAMA DE GRISES TIENE UN CLAROSCURO MUY LIMITADO EN CONTRASTES. ENTONCES LA BAZA PRINCIPAL A JUGAR EN ESTE CASO ES CUIDAR LAS FORMAS SI QUEREMOS IDENTIFICAR ESTA PLANTA COMO LA FLOR DE NAVIDAD. TAMPOCO CONSIDERAMOSCUIDAR EN EXCESO LOS DETALLES INNECESARIOS, AUNQUE ESTO ÚLTIMO LO DEJAMOS A LIBRE ALBEDRÍO DE CADA AUTOR.
Vista DerechaVista CentralVista Izquierda2015-01-15 14.07.30

EL SEGUNDO MODELO COMO COMENTÉ ANTERIORMENTE, SON UNA SERIE DE LIBROS Y CILINDROS DE PAPEL, QUE GEOMÉTRICAMENTE SON DE FACIL IDENTIFICACIÓN PERO LA MAYOR DIFICULTAD EXISTE EN QUE CADA OBJETO QUE FORMA ESTE CONJUNTO, ESTÁ ORIENTADO EN DISTINTO PLANO Y PUNTOS DE FUGA MÚLTIPLES IMPOSIBLE DE COORDINAR EN UN CUADERNO DE DIMENSIONES TAN LIMITADAS. ENTONCES COMO SOLUCIÓN A ESTE CASO, LO IDEAL SERÁ PONER EN MARCHA LA LÓGICA ADQUIRIDA EN ANTERIORES LECCIONES DE PERSPECTIVA, ESTUDIANDO, COMPARANDO Y VIENDO CADA PLANO QUE NO NOS LLAME LA ATENCIÓN PORQUE LE VEMOS ALGO RARO. LOS ESTUDIOS DE LA PERSPECTIVA ENFOCADO AL DIBUJANTE-PINTOR NOS AYUDA A ENTENDER LAS FORMAS QUE ADQUIEREN LOS CUERPOS CUANDO SE NOS PRESENTAN EN DISTINTAS VISTAS O PERSPECTIVAS
Vista Izq.Vista Cent.Vista Derch.
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15ª CLASE, 21 de ENERO de 2015, TEMA: LA SÍNTESIS EN EL DIBUJO
En esta ocasión, aunque la mitad de la clase estudiamos el año pasado esta misma temática, para el resto de la clase aunque hubieran oído hablar de ella, confesaron no haberlo puesto en práctica y a los más veteranos les encantó que lo abordáramos de nuevo. Para calentar motores elegimos tres vasijas de barro torneado, de diferente formato y fácil ejecución con la intención de no tener mayor dificultad en su diseño para poder continuar con otro modelo, de más de dificultad en su interpretación. Una vez concluido la primera parte, montamos un pequeño bodegón formado por un jarro blanco esmaltado convencional, de los utilizados para servir agua, y una pequeña orza que la pusimos en posición volcada, buscando esa cierta dificultad, que la hubo en su interpretación. Debo decir, que elaborar un modelo en síntesis tan sencillo (aparte de la dificultad en su trazado) como es este que mostramos en las fotografías, hay que valorar las diferentes interpretaciones que se consiguieron. Siento mucho no haber podido ofrecer alguna fotografía de las mismas, porque sin darnos cuenta se nos echó el tiempo encima, y tuvimos que recoger contra-reloj. Pero demostraron con sobrada claridad, el concepto de síntesis que se perseguía. Es posible que en próximas clases para afianzarnos en este mismo tema tan atractivo como difícil de dominar en toda su extensión, lo estudiemos con otras formas, figuras o temas, con el fin de si viéramos cualquier motivo, podamos deducir su síntesis con mayor agilidad y precisión que lo hacemos ahora.
Vista izquierda
VISTA IZQ.
Vista central
VISTA CENTRO
Vista derecha
VISTA DERCH.
Ejercicio
Ejercicio
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16ª CLASE, 28 de ENERO de 2015. TEMA: ESTUDIO CON LA VENUS DE MILO
Soy consciente que a pesar de haber insistido en el tema del encajado y proporciones en otras ocasiones, no está de más volver con el tema, aplicando alguna variante como es el uso de la plomada como vimos en el curso pasado, sobre todo al enfrentarnos con figuras estilizadas o bien, queramos reproducir algún monumento formado por múltiples figuras u ornamentaciones que puedan complicar su diseño. La plomada, nos puede estar dando referencias infinitas dentro de las verticales que podamos elegir puesto que nos basamos en un eje perfecto y todas las paralelas a este eje, que podamos elegir para comprobar toda relación que exista, coincidiendo de arriba a bajo con esta línea. Teniendo esta herramienta y sabiéndola utilizar, solo nos queda poner en práctica la teoría del encajado, tomando como es habitual una unidad de medida que en este caso no puede ser otra más indicada que la dimensión de la cabeza (desde la barbilla hasta la parte alta de la frente. Teniendo esta medida, y habiendo elegido el espacio en altura donde queremos ubicar el dibujo, este, lo dividiremos en ocho partes que es la relación que tiene esta figura en altura. La proporción es: altura igual, a ocho cabezas. Esta unidad de medida, nos sirve para calcular esta misma relación con la anchura o sea: anchura igual a (X) veces que debo sumar la dimensión de la altura de la cabeza, hasta completar el ancho de la figura. Para esto, la plomada también nos puede servir de gran ayuda. Debemos tener en cuenta, en el dibujo que ofrecemos, que por casualidad en este caso coincide el ancho de la figura en esta vista, con la proporción de dos cabezas. No siempre puede coincidir esta exactitud pero sí nos puede servir como ejemplo esta imagen. Dibujo demostración

Vista Izq.

Vista Central

Vista Derch.
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17ª CLASE , 4 de FEBRERO de 2015. TEMA: SÍNTESIS de LA FIGURA De nuevo retomaremos el tema de la síntesis, intentando complacer la sugerencia de varios asistentes, para estudiar en este caso la figura. El modelo que escogimos, es un busto de los que podemos contar en el aula y se trata de una figura femenina que aunque mutilada de ambos brazos conserva un encanto extraordinario para el estudio que queremos realizar pues no en vano, parece ser que faltándole todas las extremidades, tenemos datos evidentes para deducir que es una bailarina en plena danza por el movimiento que expresa. De hecho, observamos la exagerada inclinación de sus clavículas elevando supuestamente su brazo izquierdo, por el contrario el brazo derecho lo baja por debajo de la cintura y por detrás de la espalda con un movimiento sensual de caderas. Como podreis ver, queda sumamente claro mi calificación de extraordinaria la pose de esta figura, que al mismo tiempo confirma de algún modo la síntesis en la figura al mostrar una danzarina sin brazos ni piernas, en plena acción del baile. Primeramente, hemos querido plasmar ese movimiento con simples trazos simplificando al máximo cualquier detalle, pasando por alto todo el tema de sombras y luces. Una vez hechos alguno o varios bocetos en este plano y tratando de ofrecer algunas variantes, pasamos con el mismo modelo a estudiar esa misma síntesis pero en un solo trazo continuo sin trazos aislados y como último, un estudio también sintetizado de las sombras en la misma figura. Bien puedo decir que mi sorpresa ha sido muy gratificante al acabar la clase, habiendo demostrando palpablemente que esa creatividad que de algún modo les parecía tener dormida a gran parte de los asistentes, les han dado salida con un resultado sorprendente para todos los que estábamos presentes
VISTA IZQUIERDA
Vista Izq.
VISTA CENTRAL
Vista Central
VISTA DERECHA
Vista Derecha
EJERCICIO REALIZADO DURANTE LA CLASE
Síntesis del modelo elegido
ESTUDIO SINTETIZADO DE LAS SOMBRAS, REALIZADO DURANTE LA CLASE
Síntesis de las sombras
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18º CLASE, 11 DE FEBRERO DE 2015.TEMA: COMPOSICIÓN A BASE DE PLANOS, A PARTIR DE UNA FORMA POLIGONAL (Cadrado). Después de informar al grupo de alumnos de las distintas maneras o formas de construir un mural, un cuadro o una composición determinada de realización bidimensional. Se elige para la construcción del ejercicio en la clase, el tipo de módulo o polígono regular, (el cuadrado) como base para la realización del ejercicio. 1º Se Planifica en el encerado la disposición modular para que los alumnos puedan ver, estudiar y captar, cómo se puede realizar, y de qué forma se puede estudiar y también como se puede llegar a la ejecución definitiva, a base de esta forma poligonal regular. 2º Al mismo tiempo se les explica cómo se pueden realizar en estas formas la realización técnica en la aplicación del claroscuro; es decir se les exige para la realización del mismo que apliquen la técnica del difuminado a partir de cuatro escalas de grises. En el tablero situado en caballete de la presente fotografía, se puede observar perfectamente, como se ha dispuesto el esquema, para la realización del ejercicio. Una vez finalizada la sesión, estas muestras que presentamos, son algunos de los resultados que se han conseguido. Estamos convencidos de que el resultado obtenido es completamente satisfactorio para todos los asistentes en esta sesión.
2015-02-11 19.46.37

Algunos trabajos realizados por el alumnado (1)

Algunos trabajos realizados por el alumnado (2)

Algunos trabajos realizados por el alumnado (3)
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19ª CLASE, 11 DE FEBRERO DE 2015.TEMA: COMPOSICIÓN A BASE DE PLANOS, A PARTIR DE UNA FORMA POLIGONAL (Rectángulo). Como viene siendo habitual, cada tema lo impartimos en dos clases con la intención de reafirmarlo tratando de disipar cualquier duda al respecto y asegurar la técnica a tratar. Hoy vamos a repetir la clase anterior trabajando con el rectángulo que al no estar sujeto a la disciplina de los cuatro lados iguales, nos da opción a jugar algo más con las formas que van adquiriendo al superponer un plano sobre otro además de intentar darle aspecto tridimensional a aquel rectángulo que se nos antoje. También incorporaremos una o dos curvas cerradas, o inclusive alguna curva abierta con el fin de darle más dificultad al ejercicio e ir valorando mentalmente las formas y efectos que se van consiguiendo jugando con solo cuatro grados de grises. Es aconsejable para tratar de acercarnos a esta escala progresiva, construir en un extremo de la página en la que estemos trabajando, cuatro rectangulitos con estas graduaciones de grises de forma, que en el primero trazaremos un entramado de paralelas verticales a una distancia determinada. En el segundo, un entramado igual y encima superpuesto, otro idéntico con horizontales formando un entramado a base de cuadraditos muy pequeños. El tercero, repetiremos este último, superponiendo encima otra tanda de paralelas pero en este caso oblicuas a las anteriores. Por último, el cuarto repetiremos lo mismo que el tercero pero superponiendo perpendicularmente otro trazado de paralelas perpendicular al anterior y ahora difuminaremos los cuatro rectángulos por igual quedando un degradado en cuatro planos, que nos pueden servir muy bien, de guía para nuestro ejercicio. Sirvan estas imágenes como ejemplo
Grados de grises
La explicación evidente en el encerado
Explicación en el encerado
Ejercicio efectuado durante la clase
Ejercicio realizado en clase
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20ª CLASE, 25 DE FEB. DE 2015. TEMA: DIBUJAR CON SISTEMA DE TRAMA, UNA FIGURA POR PLANOS
Hoy, ultimando algunas variaciones en construir un tema sobre trama, en base de trabajar el claroscuro con planos, hemos tratado de confeccionar una figura y posteriormente, superpondremos una trama compuesta por líneas verticales onduladas rompiendo frecuencias y paralelismos. Concluido esto, repetiremos la práctica con líneas horizontales creando unos espacios entre trama y figura, que serán los que a modo de planos rellenaremos con las distintas gamas de grises para dar la sensación de relieve, volumen, expresión en la figura y hasta sensación de transparencia si creemos oportuno. Como modelo, hemos decidido copiarnos los unos a los otros con el fin, de practicar la copia del modelo al natural con todos los inconvenientes que conlleva como es, captar las proporciones y posiciones sin que el modelo opte por mantener una posición completamente estática. Para ello hemos dispuesto la situación del alumnado en sentido circular, para que cada uno pueda elegir modelo bien de frente o con cierta perspectiva, como se puede observar en la foto que adjuntamos.
Vista parcial de la clase
Para ofrecer a los asistentes una imagen de lo que se pretende conseguir, me he permitido anticiparme y mostrar la idea con sus resultados, aceptando como es obvio que todo es mejorable pero pretendiendo que lo importante es asimilar el concepto de la idea
2015-02-26 10.49.39
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21ª CLASE, 4 DE MARZO DE 2015. TEMA. SINCRONIZACIÓN, VISTA, MENTE y LAPIZ, I
Este tema, es la primera vez que lo abordamos en este segundo curso, considerándolo de cierto interés por los mismos asistentes “veteranos” que ya lo conocían. El ejercicio consiste en dibujar un tema dado, sin mirar el papel salvo en determinadas ocasiones. Una vez situados, elegimos un punto referencial, para iniciar la práctica. Trataremos de llevar la velocidad del lápiz, igual a la velocidad del ojo por el contorno del objeto elegido. En este caso, formamos un bodegón de tres elementos (botijo, jarro y botella). Pues bien comenzamos como dijimos por un extremo de la boca del botijo y vamos recorriendo de derecha a izquierda por todo el contorno eludiendo en este caso las formas de las asas. Aunque yo he respetado sin dibujar el volumen del jarro, esto no es preciso llevarlo a cabo. Aquel que lo prefiera, puede concluir y terminar la forma del botijo en su totalidad. A continuación lo haremos con el jarro para terminar con la botella. Hasta aquí, el ejercicio pero si queremos experimentar, podemos continuar volviendo al principio y dibujando encima ocupando los mismos espacios, dibujaremos superponiendo los trazos a los ya hechos con anterioridad y así tres veces. Una vez concluido, pasaremos a situar el resto de complementos como en este caso serían las asas, etiqueta de la botella y líneas de sombreado si queremos darle ese aspecto de volumen. Ya lo tenemos todo dibujado con muchísimos trazos. El siguiente paso será centrarnos en ver que porción nos interesa dejar en blanco total, por aquello de los brillos o relieves y también dejar a nuestro criterio las determinadas líneas que delimitan las formas de cada objeto y teniendo en cuenta que cada porción entre líneas juega una labor súper importante, no debemos menospreciar ninguna de ellas, por pequeñas que nos pueda parecer y casi siempre nos viene bien rellenarlas con un grado de gris sumamente oscuro para destacar alguna zona. Si os fijáis la parte exterior derecha de la botella, con esas líneas sinuosas le dan cierto aire de movimiento a algo que está estático. Pues bien esta sensación ha sido la que me ha hecho que no la corrija con trazo recto. Espero le hayáis sacado partido a este ejercicio que puede servir de gran ayuda como técnica creativa. Que seáis buenos.
VISTA IZQUIERDA
2015-03-04 20.43.45
VISTA CENTRAL
2015-03-04 20.43.22
VISTA DERECHA
2015-03-04 20.43.06
EJERCICIO REALIZADO
EJERCICIO
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22ª CLASE, 11 DE MARZO DE 2015. TMA: SINCRONIZACIÓN OJO, MENTE Y LAPIZ, II
Hoy, como viene siendo costumbre y con intención de reafirmar la clase anterior, vamos a poner en práctica este ejercicio-técnica, intentando complicarlo un poquito más dando paso a la imaginación individual de cada practicante. Hemos elegido para ello, el tronco de una figura femenina realizado en escayola, ya conocido por los asistentes por no ser muy complicado en su contorno, y con formas redondeadas que se prestan a poder obtener un resultado final, suficientemente satisfactorio. Comencemos como ya comentamos en la clase anterior, eligiendo un punto del perímetro exterior de la figura, que nos pueda servir como referencia, para poder volver a él con la mayor facilidad posible. Para ello antes de comenzar el recorrido, debemos concentrarnos para intentar dominar las velocidades tanto de la vista, como la del tacto con el lapicero y totalmente relajados, iniciar la marcha hasta llegar a “la meta”. Una vez concluido el trayecto, repetiremos la maniobra, hasta tres veces sin importarnos mucho las diferencias en el trazado, ya que estas diferencias, nos darán esa cierta calidad en su elaboración final. Realizado este ejercicio pasemos a la parte más técnica que sería el rellenado de esas pequeñas áreas con tonos grises, intentando aprovechar los trozos o áreas más pequeñas para darles valores más oscuros dentro de la gama del claroscuro que queramos alcanzar, procurando destacar cada una de estas áreas, del trozo o de la porción vecina, sin restar importancia a ninguna de ellas por insignificante que nos parezca. Hecho esto, y en medida de nuestra imaginación o ganas de complicarnos el trabajo, según haya quedado la figura, contando con excesivas zonas libres, podemos elegir entre dibujar cualquier figura geométrica como podrían ser dos rombos, cuadrados, rectángulos circunferencias o mixtas como cuadrado y rectángulo rombo y circunferencia, etc. Y entrelazar estas figuras sobrepuestas una sobre la otra generando más grises inclusive si abarca zonas ya sombreadas. O bien queremos de forma surealista crear una segunda figura superpuesta sobre la que ya hemos confeccionado. Esto es trabajar la imaginación para intentar sorprendernos a nosotros mismos de forma viable, con la técnica del claroscuro que posteriormente una vez dominado este campo, podríamos pasar al color aunque habría que matizar algunos puntos muy de tener en cuenta.
VISTA IZQUIERDA
Vista Izquierda
VISTA CENTRAL
Vista Central
VISTA DERECHA
Vista Derecha
EJERCICIO REALIZADO POR UNA ASISTENTE, DURANTE LA CLASE
Ejercicio realizado en clase
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23ª CLASE, 18 de MARZO de 2015. TEMA: ESTUDIO DEL SOMBREADO, POR MEDIO DE LÍNAS QUEBRADAS E IMPRECISAS.
Tratando de mostrar por el resultado final y por lo que creativamente pudiera aportar, vamos a estudiar entre otras, la forma de sombrear con líneas quebradas y ordenadamente imprecisas, intentando lograr un dibujo aparentemente informal pero pudiendo llegar a ser de seria factura, puesto que se trata de conjugar proporciones y valoraciones muy aproximadas en el claroscuro con las luces y sus zonas de intensidades más oscuras. Bien es verdad que este estilo en formatos pequeños, es más aconsejable para paisajes, bodegones o flores, que para figura, y retratos femeninos por la imprecisión del detalle. En cambio sabiéndolo dominar para trabajar con los tres primeros inclusive retratos masculinos, se pueden alcanzar resultados muy interesantes. Para ello encajaremos el dibujo elegido con las proporciones correctas y trazaremos las zonas de sombreado por el sistema de planos, como ya hemos practicado en clases anteriores, para rellenar estos planos con un grado de gris primario o sea muy tenue para que sirva simplemente de guía sin ningún degradado, para pasar posteriormente, a darle el valor hipotético del gris apropiado repitiendo los trazados tantas veces sean necesarios, hasta conseguir el claroscuro pertinente. Una vez concluido esto, y con la advertencia que hay que ser persistentes en el objetivo, sí podemos con un lapicero B6 o B8, y tratar de insistir en conseguir tonalidades más oscuras, recordando que el claroscuro tiene mayor efecto cuanto mayor es el contraste, sobre todo, entre planos cercanos. El ejemplo que ofrezco es como comprobareis, de un bodegón típico hogareño que podemos formar en cualquier momento.
RESULTADOS DEL EJERCICIO
2015-03-20 11.05.40
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24ª CLASE, 25 de MARZO de 2015. TEMA: ESTUDIO DEL RETRATO
En primer lugar pedir disculpas a mis asiduos por la demora al colgar esta lección. Aunque no me reconozco enemigos la excepción que confirma la regla en este caso es el reloj que tanto nos pesa a lo largo de nuestra vida. Y pasando a lo que nos interesa, me repetiré una vez más y es que a pesar de ser de los que opinan que los cánones se hicieron para saltárselos, precisamente porque cada persona tenemos un canon distinto, creo que tener ciertos conocimientos del mismo, ayudará considerablemente, a dominar el tema o al menos, algo a favor tendremos para resolver ciertos problemillas que surgen cuando las referencias “canónicas”, se nos disipan al tener que utilizarlas en perspectiva. Entonces para afrontar este peliagudo tema, se me ocurrió en clase conseguir un globo en forma oval o de pera que trazándole una serie de líneas, intenté explicar algo que aquí aré de forma más gráfica. Comencemos por hacer un rectángulo el cual dividiremos en sentido horizontal, en cinco partes iguales y en sentido vertical lo haremos con siete divisiones de igual medida de ancho quedando el rectángulo dividido en treinta y cinco cuadraditos iguales. VEAN EL PASO 1º
PASO 1º
En la cuarta línea si contamos desde arriba, la marcaremos con líneas discontinuas y marcando el centro de la línea nos servirá para desde este punto y con abertura de tres cuadrados, trazar una circunferencia la cual observamos que sobresale en sus dos laterales. Pues bien estas dos porciones nos sobran. Desde el punto que sirvió como centro, trazamos la perpendicular que cruzando diametralmente el círculo, lo llevamos hasta abajo y haciendo centro con el compás donde corta la circunferencia, trazamos una circunferencia tangente al lateral inferior, con abertura de un cuadrito que es donde estará situada la barbilla. Entonces eligiendo la torsión que pretendamos darle a la cabeza trazamos el eje de simetría que en este caso se convierte en una línea curva y poco simétrica pero nos servirá para delimitar el centro del rostro girado hacia la izquierda. Si esta cabeza además de estar girada se inclina ligeramente también hacia la izquierda, tendremos que inclinar el eje vertical alterándose así toda la figura tal como mostramos en el PASO 2º.
PASO 2º
En esta ilustración, podemos ver en la línea de simetría en el punto “B” corta el meridiano o plano que divide la esfera en dos partes iguales. Este punto, es el centro del entrecejo “la parte alta de las cejas”. El punto “C” es la base de la nariz y el punto “D” el límite la cabeza o el centro de la barbilla solo nos falta el punto “A”, en la parte alta que determina el nacimiento del cabello o final de la frente. Con estos datos ya podemos ponernos a trabajar. Sin olvidar que todo esto, es orientativo porque cada persona tenemos diferentes medidas de todos los órganos de nuestro cuerpo.
RESULTADO FINAL
Además de la explicación, como ejercicio pusimos esta figura de yeso la que por premura de tiempo nadie la pudo terminar
LATERAL IZQUIERDOVISTA CENTRALVISTA DERECHA
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25ª CLASE, 8 de ABRIL de 2015. TEMA: LA CUADRÍCULA EN EL RETRATO
Aprovechando que el Guadalquivir no pasa por Zamora, (Como diría un buen amigo mío), en la última clase estudiamos las distintas posiciones en que se nos pueden presentar los retratos o simplemente cabezas aunque no tengamos obligatoriamente que buscar parecidos determinados. Hoy estudiaremos la forma de tratar de conseguir el máximo de parecido al retrato requerido, aunque podríamos decir, de forma más mecánica o menos artística, según algunas opiniones, a pesar, que esta técnica ya fué utilizada por los grandes maestros del siglo XV, para desarrollar las maravillosas obras pictóricas a escalas mayores, como frescos en los interiores de cúpulas, bóvedas de cañón y extensos paños en iglesias, catedrales y palacios tan admirados por generaciones posteriores. En esta ocasión, pensando que es un procedimiento que no se puede eludir en cualquier programa de técnicas sobre el dibujo, intentaremos mostrar su efectividad si se aplica correctamente. Pongamos como ejemplo que queremos dibujar el retrato de alguien famoso como podría ser Sylvester Estallone al que todo el mundo conoce y elegido también por tener unos rasgos peculiares. Tenemos una foto de tamaño estándar de 10 x 15. En primer lugar, haremos divisiones a lo largo y ancho de la foto, de cinco milímetros de manera que saldrán veinte divisiones a lo ancho y treinta a lo largo. De forma, que quedaría la fotografía con una trama de cuadraditos de cinco milímetros de lado. Debemos tener en cuenta, que cuanto más pequeñas sean las divisiones, más precisión tendremos en el resultado final. Esto claro está, dentro de un tamaño lógico porque si nos pasamos en miniatura, nos pasaríamos también en los límites de la paciencia. Una vez cuadriculada la fotografía a copiar, cuadricularemos también el bastidor donde queremos a realizar la obra. Siempre, dividiendo éste soporte en tantas partes como hicimos las divisiones en la fotografía que lógicamente éstas en el bastidor, serán a escala de mayor tamaño. Hecho esto, cada división en la parte de menos longitud, (en este caso arriba) y empezando por la Izq,, pondremos una letra comenzando por la “A” siguiendo el alfabeto. En la parte más larga, lo haremos con números comenzando por el “1” que situaremos en la casilla de arriba coincidiendo con la letra “A” como si jugáramos a los barquitos. Una vez realizados todos los preparativos, nos disponemos a comenzar, por donde queramos ya que todas las parcelas están ocupadas por sus correspondientes trazos. Aunque es recomendable, comenzar por el contorno y en un punto de clara referencia. Esta forma de dibujar es bastante efectiva para copiar toda fotografía inclusive, sus aberraciones provocadas por los objetivos las cuales, obtenemos con tanta frecuencia y facilidad. Dados estos casos, el dibujante debe saber resolver sin ningún tipo de problema estos inconvenientes. Que seais buenos.
EJERCICIO A REALIZAR
Ejemplo para la lección
EJERCICIO REALIZADO
Ejercicio realizado
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26ª CLASE, 15 de ABRIL de 2015. TEMA: ABERRANDO LA CUADRÍCULA
En la clase anterior, al estudiar la cuadrícula para garantizar un dibujo con sus proporciones correctas si queremos ampliarlo, he pensado utilizando igualmente la cuadrícula, realizar un dibujo manteniendo estas garantías, pero aberrando sus formas. Con la fotografía delante, ya que se trata de la imagen que es, cojamos como unidad de medida para el cuadrado, la altura de la cabeza y comprobamos que en esta imagen a lo largo de su cuerpo tiene siete cabezas y media, por la pose relajada que tiene. Es posible, que estando estirada, llegara a contar hasta ocho cabezas.
Modelo elegido
Trazamos la vertical que dividiremos en ocho partes pero, como cuanto más pequeñas sean las divisiones más precisión obtendremos, éstas las dividiremos por la mitad consiguiendo, dieciséis partes iguales. En cuanto a lo horizontal, podemos cogernos al lateral derecho que desde el hombro hasta las caderas está en una vertical, que bien nos puede venir como referencia. Lo podemos ver con más claridad con esta imagen.
Modelo cuadriculado
Ahora pasemos al soporte donde vamos realizar el dibujo en el cual, vamos a construir una trama igual a la que hemos realizado con el modelo pero ampliando un cuadrado más por lado al que llamaremos “-A” en la parte superior Izq. y “+D” en la Dch. Esto de ampliar la trama por los lados es según la amplitud aberrada que se pretenda conseguir, puesto que si no repetiríamos la misma imagen. De esta forma, cuantos más cuadraditos se añada, más aberración podríamos conseguir. A continuación partiendo desde el extremo superior derecho, trazaremos una vertical sinuosa con las curvas que queramos elegir. Teniendo en cuenta que esta curva tendremos que copiarla con todas las verticales, para ir formando los “cuadrados aberrados” los cuales, nos van a servir como referencia para construcción de la figura determinada. Para conseguir esto, nos ayudará enormemente en cada línea horizontal, marcar con un punto donde cortará la vertical que pertenezca, como podéis ver en la imagen que acompañamosEjercicio realizado
Ya solo queda iniciar la andadura, tal cual la lección anterior, teniendo en cuenta que los valores son distintos en cada cuadro a la hora de trazar con ellos porque, unos adquieren forma de rombos y otros, a penas se han desvirtuado. La imagen que os presentamos en la trama distorsionada, es el resultado intermedio que después podemos transferir al soporte o bastidor definitivo para sombrear, colorear o terminar de la forma inspirada. Esta técnica se puede manipular de la forma que la inspiración te exija. En este caso ha sido curvando un poco en “S” la figura, pero podríamos encajarla dentro de un triángulo, o también achatarla dentro de un rectángulo etc., etc. Espero lo hayáis encontrado interesante.
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27ª CLASE, 22 de ABRIL de 2015. TEMA: DIBUJAR RELLENANDO LOS ESPACIOS Y ESTUDIO DEL TRAZO ESPONTÁNEO
La clase que hoy nos ocupa, ha sido con intención de mostrar con la práctica, como iniciar un dibujo únicamente manchando el fondo aproximándonos al contorno de la figura en cuestión, y trabajando con la barra de carboncillo de plano, para terminar marcando con algo más de precisión los detalle que en este caso sería la musculatura masculina que conforma el torso. Este sistema de comenzar un dibujo, es posible que no sea muy ortodoxo o académico pero lo cierto es que ayuda bastante a dominar la técnica del dibujo acostumbrando al ojo a calcular proporciones y sistemas de medidas o distancias entre distintos puntos, sin la utilización de los consabidos y correctos sistemas de mediciones, (entiéndase que no tenemos nada en contra de estos sistemas para medir) además de fomentar la creatividad por las formas que va adquiriendo el trabajo y la destreza en el manejo y utilización del carboncillo. Hay algo más que yo añadiría y es que durante la ejecución del dibujo, aunque ha sido en un corto espacio de tiempo, he podido disfrutar muchísimo. Tanto ha sido así, que os lo recomiendo como terapia para sentirse uno a gusto y relajado. Y para terminar ya que lo hicimos sobre un papel de color marrón, le dimos con tiza en las zonas de más luz, intentando que no perdiera el trazo suelto y espontáneo al ser este uno de los motivos añadidos al estudio de la clase de hoy. Resultado del ejercicio en práctica2015-04-22 19.40.27
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CLASE, 28 de abril de 2015: PROPORCIÓN Y COMPARACIÓN EN LA FIGURA
En primer lugar hemos querido realizar un ejercicio que tratase fundamentalmente de proporcionalidad en la ejecución de una figura, en este caso se trataba de la Venus de Milo. Los alumnos han tenido que realizar la Venus intentando amarrar al máximo las proporciones de esta figura intentando conseguir que la misma tuviese las proporciones debidas y al mismo tiempo que pudiesen llevar a término el movimiento y la elegancia artística que contiene la misma.
El primer problema que se les ha presentado es la gran dificultad que contiene la misma, es decir, el canon proporcional que posee la y el sutil movimiento que conlleva en su ejecución práctica.
Algunas de estas imágenes han quedado reflejadas en las siguientes figuras nº 1,2 y 3
En segundo lugar se les ha sugerido a los alumnos de volver a encajarla, pero en este caso, su ejecución debía ser conseguida a partir de espaciar las dos mitades de la Venus y ensamblarlas después, para ver el resultado obtenido, esta entrañaba dos problemas al mismo tiempo; el primero conseguir la proporcionalidad de media figura y por supuesto la dimensión proporcional de ensamblaje en la segunda, tanto en el primer caso como en el segundo los componentes de este ejercicio, han sabido plasmar en sus ejercicios nuestra propuesta en la ejecución y plasmación de las mismas, quedando de esta manera la imagen reflejada en la figura número 2.
FIGURA Nº1
Imagen 1
FIGURA Nº2
Imagen 2
FIGURA Nº3
Imagen 3
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29ª CLASE, 6 de MAYO de 2015. TEMA: MOVIMIENTOS EXPRESIVOS DEL OJO
Tratando de complacer algunas sugerencias, viendo que estas podrían ser interesantes para el resto del alumnado, quisimos hacer un estudio de algunas expresiones del ojo humano. Quizás unas de las más usuales.
Comencemos dibujando un mismo ojo en cuatro expresiones distintas y la sección de un ojo humano, visto en alzada o de perfil. En él podemos observar, el globo ocular de forma muy simplificada en el que solamente quisimos destacar las partes que nos pueden afectar directamente que son: Córnea, iris y pupila. La córnea es una especie de cubierta protectora con un relieve a modo de pequeña cúpula con objeto de proteger y dejar pasar la luz al resto de componentes. El iris, es el círculo que aparte de su función, al tener un color determinado en varias gamas y tonalidades, este es el motivo por el que los ojos reciban el nombre de esta tonalidad y también sirve como una segunda protección para algo tan sensible como es la pupila. La pupila, es el diafragma ocular y se distingue como el círculo muy oscuro que tenemos en el centro del ojo y en realidad es el agujero, por donde penetra la luz y las imágenes para después de pasar a través del cristalino ser proyectadas en la retina. Pues bien, dicho todo esto puede quedar claro, que según la posición de la córnea respecto a los párpados, esta puede alterar el arco que describe cuando pasa por encima de esta, o cuando dibujamos la córnea en algún tipo de perspectiva como por ejemplo la 3ª Fig. (de arriba a bajo). En la primera figura tenemos un ojo, con mirada serena y de frente en el que vemos la córnea algo elevada pero siempre, librando el párpado de cubrir ninguna zona de la pupila. Esta observación hay que tenerla siempre muy presente pues aunque se tengan los ojos muy entornados, la pupila si quieren tener visión deben estar liberadas en su totalidad. La segunda figura, muestra una mirada de reojo y se observa que aunque mire de reojo, no quiere perder detalle porque muestra los ojos muy abiertos. De ahí, el espacio tan alto que provoca en el centro del ojo. La tercera figura es una mirada hacia arriba, en el que podemos observar la córnea en perspectiva, con todas las alteraciones que se nos pueden ofrecer como dijimos anteriormente además, esta mirada que también se utiliza en escenas místicas se puede acentuar esta intención con ciertos reflejos o luces de pequeñas intensidades desde bajo hacia arriba como lo intenté con ese reflejo inferior del ojo. Esta última figura, con mirada algo caída, también tenemos la córnea con cierta perspectiva hacia el lado izquierdo, que al estar mirando hacia abajo los reflejos luminosos le afectan menos. Esto ha sido todo lo que puedo recordar a falta que tengáis en cuenta los puntos de luz o brillos en córnea, pupila, lagrimal y en puntos, a lo largo del párpado inferior si procede. Abrir el ojo.
TEMA del DIA
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30ª CLASE, 13 de MAYO de 2015. TEMA: LUCES Y REFLEJOS EN EL OJO
Hoy ampliaremos la información de los ojos, efectuando el estudio con un ojo llorando, por los múltiples reflejos y luces que se nos pueden presentar, enriqueciendo el trabajo. Utilizando un modelo de características similares a la clase anterior, solo con la variante que este, nos lo imaginemos llorando igual pudiera ser por tristeza, que por una gratísima noticia, por la cual me inclino preferentemente. Sabemos que las lágrimas las segrega el lagrimal obviamente, pero por el movimiento del globo ocular, éstas se esparcen por todo el ojo acumulándose mayormente ayudadas por la gravedad, en el párpado inferior. Tanto así, que en ocasiones no solo se deslizan hacia abajo desde el lagrimal sino que lo pueden hacer desde cualquier punto de la longitud del párpado inferior. Entonces está claro que a la hora de dibujar una lágrima es correcto situarla donde la muestre el modelo, o donde nos convenga por efecto o defecto de la luz reflejada en ella. Yo, en esta muestra la he situado cerca del lagrimal, pero es de tener en cuenta esta aclaración. Podemos ver los diferentes reflejos que nos ofrece, por los motivos ya explicados pero lo que haremos a continuación es estudiar la composición tonal de la lágrima la cual, puede servirnos para cualquier gota de agua transparente y limpia que se desliza por cualquier superficie. Pues bien al observar el deslizamiento de esta lágrima, observamos que el trayecto recorrido, es ligeramente el tono un poco más subido hasta llegar a la gota, eso si no tuviera la influencia de algún tipo de reflejo que incida a lo largo de ella. Al llegar a la gota, por el volumen esférico, nos lo demuestra la misma tonalidad, algo más subida por efecto de este volumen. Debemos destacar en ella, dos observaciones: una, la luz recibida y rebotada, que es el mayor contraste dentro de la misma gota y en el contorno opuesto, se produce un reflejo que en un punto determinado alcanza la misma intensidad que la luz a la que nos referíamos con anterioridad. Todo ello con un degradado muy sutil, pero eso si marcando con exactitud y limpieza el contorno de la lágrima.
Ojo llorando, Fig.1
Ojo llorando
En el segundo tiempo de la clase, hemos querido dar una pequeña información de cómo dibujar un barco, lancha, o bote, partiendo de un simple ocho en posición horizontal, y estrechándolo en altura. De las muchas opciones que podemos optar, hicimos un bote de remos, desde su proa y en escorzo Fig. 3, y un fuera borda desde su popa, también en escorzo Fig. 4 ambos, partiendo desde el mismo origen (el ocho tumbado). Aunque en clase se presta más al diálogo y aclaraciones, creo que como bien dicen, una imagen vale más que mil palabras. De forma que les dejo con estas tres imágenes aclaratorias.
El inicio en ocho, Fig. 2
Fig. 2
Desde proa bote de madera calafateada, Fig. 3
Fig. 3
Desde popa bote de fibra de poliester, Fig. 4
Fig. 4
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31ª CLASE, 27 de MAYO de 2015. TEMA: ESTUDIO DE LA MANO
Considerando la opinión generalizada por parte del alumnado, hemos creído oportuno elegir el estudio de la mano por su complejidad en movimientos y proporciones, dependiendo de la posición y perspectiva que queramos plasmar. Para ello, como venimos diciendo a lo largo del curso, es recomendable conocer al máximo el motivo a dibujar y en este caso dando por conocida la anatomía ósea del modelo elegido, y sin meternos con la muscular, sí haremos énfasis en las articulaciones de las falanges y las proyecciones que en el acto de pinzar o coger, nos ofrecen los dedos. Si observamos la Fig. 1, podremos ver las articulaciones dibujadas a modo de bisagra, como están dispuestas y el único sentido de movilidad que pueden ofrecernos.
Fig. 1
Pero a la hora de dibujar, debemos tener en cuente que por la diferente dimensión de cada falange, la curvatura de cada dedo se nos puede presentar distinta y teniendo también en cuenta que las falanges del dedo pulgar mueven en sentido perpendicular, del resto de dedos, esto también marca ciertas diferencias en la forma de la mano, según esté en reposo o asiendo cualquier objeto. En cuanto a la cara interior de la mano, es en donde se manifiestan mayormente la musculatura de la misma pudiendo observar el volumen del músculo que mueve todo el pulgar y en la parte opuesta, la zona más carnosa de la mano también por cúmulo de musculación, generando un pozuelo en la parte central de la mano, capaz de poder ser utilizada para beber, como lo hacían nuestros antepasados los Cromañón. Quiero dejar claro que dibujar una mano no es más difícil que dibujar cualquier otro modelo. Lo verdaderamente difícil es interpretar esos dedos flexionados que nos parecen de distinta dimensión, únicamente por haber cambiado de posición. La solución es muy sencilla y nunca mejor dicho, la tenemos al alcance de la “mano” porque lo mejor, lo más recomendable es en esos momentos tontos que tenemos en casa, coger el bloc y el lápiz con una mano, y con la otra, una taza de café teniendo la mano apoyada sobre la mesa, y comenzar a dibujarla. Luego abrazando una fruta con toda la mano. Después, pasando la hoja de un periódico y así sucesivamente hasta conseguir que dibujar unas manos no sea un trauma para ti. Y me repetiré una vez más, al decirte incansablemente que no te desilusiones si después de la décima, aún no te sale bien. Seguramente te saldrán bien a partir de la decimoprimera. Sé constante y no te rindas que esta batalla es tuya. Celebrada la clase, he querido mostrar con la práctica lo asequible que tenemos este modelo para trabajar, disfrutando con él y quise dibujar estas dos figuras como ejemplo de ello. La Fig.2 como se puede ver, es una sanguina y la Fig. 3, un grafito. En ambos trabajos, por las diferentes tonalidades y las malformaciones de los dedos, podemos intuir al observarlo la presión que están ejerciendo los dedos, sobre el objeto que sostienen
Fig. 2 Dibujo con sangina
Fig. 2 Sanguina
Fig. 3 Dibujo con grafito
Fig. 3 Grafito
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31ª CLASE, 3 de JUNIO de 2015, TEMA: TRAZOS PREVIOS PARA LA FIGURA.
Hoy intentaremos dominar esa pose requerida, con tan solo los trazos estrictamente necesarios para tenerla asegurada, en cuanto a expresión se refiera. Buscando formas de hacer más comprensible este tema, se me ha ocurrido lo siguiente: Si pretendemos dibujar una hoja cualquiera de tres nervaduras, comenzaríamos según mostramos con el Ejem. 1º.
Ejem.1º
Esto sería esquemáticamente la hoja, para continuar en una segunda fase con el Ejem. 2º
Ejem.2º
Y concluiríamos con el Ejem. 3º en el cual, nos permitiríamos continuar hasta su conclusión llegando al límite de detalles que queramos mostrar.
Ejem.3º
Pues bien esta es la pretensión, para dibujar una figura en puesto de una hoja. Una vez vista y estudiada la figura, (se entiende que con la experiencia esto, se puede hacer acortando el tiempo) y hacemos los trazos mínimos pero suficientes para ubicar a la figura, en la expresión requerida, sin mediar mucho en proporciones aunque por lógica, lo más cerca a estas posible. Estos primeros trazos podemos verlos en la Fig. 1ª
Fig. 1ª
Con estos trazos debemos asegurar la posición e ir situando en ellos las proporciones, teniendo siempre en cuenta, la posibilidad de ir corrigiendo sobre la marcha y valorando las zonas negativas como son los huecos, que juegan un papel tan importante como la figura. Todo ello podríamos compararlo con un juego de tanteo y equilibrio que siempre está operativo hasta segundos antes de darlo por concluido. Así llegamos a la Fig. 2ª
Fig. 2ª
Como vemos prácticamente el dibujo está resuelto a falta de ese disfrute que suele ser jugar con el claroscuro, intentando buscar los relieves, volúmenes, luces y cualquier efecto que queramos expresar en él. Como podréis comprobar, me gusta enfocar el dibujo (entre otras cosas) dentro de un marco similar a estar jugando. Cosa nada mejor para sentirse a gusto y predisponernos a que salgan las cosas bien o mejor.
Fig. 3ª
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33ª CLASE, 10 de JUNIO de 2015, TEMA: PREVIO CON MODELO AL NATURAL Considerando estar finalizando el curso y siendo conscientes que el pasado año el alumnado quedó con ganas de estudiar la figura en vivo y hasta inclusive en movimiento, este año hemos querido al menos intentarlo. Hemos comenzado la clase, reafirmándonos en la clase pasada que fue justamente donde nos quedamos el curso pasado, explicando una de las formas de captar rápidamente, la pose, el movimiento la expresión corporal, etc. Esto es, resumiendo todo ello a la mínima expresión como pudimos ver en la pasada lección. Pues bien lo estudiamos con una fotografía en mano pero en esta ocasión tenemos que interpretar esta definición desde la figura al natural que siempre es un peldaño más a superar. Así lo expliqué y así lo intenté hacer en el prólogo de la clase en el encerado. Pienso que no sería acertado repetirnos al igual que la semana pasada, paso a paso lo que se debe hacer puesto que la única diferencia como dije antes en esta ocasión es fijarnos del natural y esto cada uno debe intentar resolverlo y en esto existe esa diferencia que la labor nuestra es estar oteando y cuidando las respuestas del alumnado pero intentando que después de hacerles notar el posible error, sean ellos mismos los que se lo corrijan, para que sea la opinión del “profe” únicamente orientativa nunca, ejecutiva.
LA MODELO DISPUESTA POSANDO
E-1
Puestos manos a la obra y situada la modelo, nos disponemos a marcar esos trazos referenciales a los que nos referíamos anteriormente según la Fig.1
Fig. 1
Como se puede observar, se trata de simples y resumidos trazos pero siempre orientados como guiados por GPS tampoco se trata de trazar por trazar haciendo uso de la experiencia que se va adquiriendo por las proporciones aproximadas pero sobre todo, aunque no salga las primeras veces, no hay que desmoralizarse sino persistir ya que esto se aprende con la práctica y puede sernos muy, muy importante para los apuntes rápidos. Continuamos observando la Fig. 2, que podemos comprobar a pesar de la mala calidad fotográfica, que va tomando forma debido a las referencias que vamos sumando como por ejemplo, los círculos que describen las rótulas o articulaciones, cabeza, longitudes, etc. Y vamos equilibrando los volúmenes y como no, también los huecos como zonas negativas
Fig. 2
Y concluimos con la Fig. 3, que después de sombrear por planos, no quise eliminar los restos de trazos referenciales para así poder valorar mejor todo el proceso.
Resultado final
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34ª CLASE, 17 de JUNIO de 2015, TEMA: ESTUDIO CON MODELO AL NATURAL, II
Hoy última clase del curso en cuestión, intentamos reafirmar la lección del último día en el que estuvimos viendo y estudiando las “líneas referentes”, las cuales determinan el movimiento, pose o expresión corporal. A este tema le dimos un repaso al igual, que al dibujo de las manos en el que dedicamos algo más de tiempo intentando explicar que las manos en la mayoría de veces que se nos presentan se podrían entender como la figura de una pala si se nos presenta con los dedos juntos y si estos están separados, simplemente abrir en forma de abanico la zona en que actúan los dedos. Esto es una explicación abreviada a la pregunta que se hizo en clase y aunque hicimos algún ejercicio al respecto, en la lección 31ª la dedicamos en su totalidad al dibujo de la mano y sus articulaciones.
Aprovechando que teníamos la modelo para el estudio de la figura al natural, intentamos construir un dibujo creativo como ya se intentó en las clases 21ª y 22ª coordinación mente, ojo, lápiz pero esta vez con modelo al natural que la interpretación siempre es diferente y por lo tanto como no, en igual porcentaje hasta sorprendente a la hora de valorar el claroscuro sobre la piel natural no es igual, a hacer esta valoración sobre en una superficie de escayola ni tampoco una pose “estática” viva, a la de una estatua. Todo esto son problemillas sumados que hay que resolver sobre la marcha. En este ejercicio en el que se efectúa el dibujo como ya sabemos sin mirar el papel, no somos excesivamente exigentes a la hora de las proporciones y aunque no voy a repetirme respecto a las lecciones mencionadas, sí recordaré que a la hora de dar las luces respetando los blancos del papel nos fijemos en el modelo desde donde recibe la luz e intentemos ser lo más fieles posibles al modelo y a todo esto, sin eliminar ni el mínimo trazo, intentando sacar partido de todas las parcelitas, tramos o como queramos llamarles dándoles a todos y cada uno de ellos una tonalidad distinta a la de la parcela vecina.
def.2
Este ha sido el resultado final. Os deseo un muy feliz verano compaginando baño y dibujo. Un fuerte abrazo.

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VIAJE A EINDHOVEN CON LA CUARENTUNA DE ALICANTE

El pasado 19 nos citamos a las 7 de la mañana, en el aeropuerto para una hora después salir volando a ésta encantadora ciudad holandesa. Aproximadamente dos horas después, ya estábamos en contacto con los responsables de la cuarentuna de Holanda, (gente extraordinariamente amable, que han trabajado duro durante todo el año hasta conseguir lo demostrado) con ellos, nos dirigimos al hotel en donde también alojaron a los trescientos y pico que procedían de distintos puntos de la península como eran las Cuarentunas de Coruña, País Vasco, Barcelona, Granada, tres de Valencia, Mallorca, Canarias, Madrid, Oaxaca (Méjico) y Alicante siendo posible que se me olvide alguna más. Si fuera así, pido disculpas. Una vez allí y tras los saludos pertinentes de los viejos amigos, procedimos a instalarnos, recoger los trajes y el instrumental que venían en valija aparte y a cantar pues dejando de hacerlo para comer y descansar un ratito, el resto del tiempo, disfrutando cantando y riendo, además -como no-, de degustar la cerveza holandesa que probada in situ, parece que sabe mejor cuando en la mayoría de ocasiones, era gratis después de haber pasado la pandereta al público, que incondicionalmente emocionados, rompían el silencio entre tema y tema, con sus calurosos aplausos. Así transcurrieron los tres días, hasta que el domingo, después de la cena y el lógico fin de fiesta con la aportación musical de cada tuna participante, tuvimos que meter de nuevo, en la valija los trajes e instrumentación, para por la mañana después de un suculento desayuno, dirigirnos al aeropuerto, y… La carroza se convirtió en calabaza. Hasta la próxima.
23 de Sep. De 2014
Aqui estamos casi la alineación al completoA falta de alguno que estaría de ronda.

Con  mi amigo Pablo

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INAUGURACIÓN DE PINTURA Y ESCULTURA MARTIGODI Y ELISABET en EL CASINO MEDITERRANEO de ALICANTE

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Como no podía ser de otra manera (y aquí la frase hecha cuadra de verdad), la sala de exposiciones del Casino Mediterráneo de Alicante-Puerto, acogió anoche a más de trescientas personas, para asistir a la inauguración de la exposición “SENSACIONES”, título con el que nuestros compañeros de Asociación MARTIGODI y ELISABET IBAÑEZ presentan al alimón una selección de sus pinturas él y de sus esculturas ella.
Intervinieron en el acto de presentación, el Director Comercial del Casino, MIGUEL ÁNGEL FRANCO, quien comenzó solicitando al respetable, que apagaran los móviles. La mayoría lo hicimos, pero mira por dónde, que tras las palabras de bienvenida al Casino y una sucinta presentación de los dos artistas, en la que una vez más dio cumplida cuenta de su fino humor e inteligencia para romper el hielo y crear esa sensación de calidez y cercanía que le caracteriza, le pasó la palabra a MANUEL MÁS CALABUIG, quien como presentador oficial de los artistas y para seguir en la línea iniciada por MIGUEL ANGEL FRANCO, le dio a la presentación un tono más anecdótico que critico o descriptivo de lo que habia expuesto. Para lo cual utilizó palabras sencillas y humor más o menos larvado para seguir en la línea de MIGUEL ÁNGEL. Recordó que MARTIGODI y él se habia conocido en un concurso de pintura rápida y que su amistad se habia consolidado en otros y en exposiciones conjuntas. Y en ello estaba, cuando su impertinente móvil sonó con estridencia y le interrumpió el discurso, poniendo en evidencia su olvido a la petición de apagarlos. Y ese fallo, fue un motivo más de distensión para el público y para el orador, que siguió con la presentación, hasta que una nueva impertinencia del móvil de su presentado MARTIGODI, que tampoco lo habia apagado, y le dio pie para que improvisara …?, una respuesta humorística genial, simulando la disculpa al interlocutor telefónico de que le habia sorprendido “cagan…” -esfuerzo vocal y gesto incluido- que desató la franca hilaridad de los asistentes.
Y ya en ese tono, siguieron las palabras de los debutantes: las de ELISABET, serias, comedidas y muy lúcidas, para agradecer a todos los que de alguna forma habíamos colaborado al montaje de la exposición, al Casino por acogerla y al inmenso gentío que habia acudido a la llamada del arte y de sus personas. Ella sí habló sobre el sentido de su obra y de la saga familiar de artesanos devenidos en artistas, de la que ella era un eslabón más que encadenaba a varias generaciones. En fin, una buena disertación que rebajó el tono humorístico, al que de nuevo volvió MARTIGODI, al tomar la palabra y sacar esas genialidades de consumado showman que le hacen tan popular y querido , para tras decir algo, poco, preciso y acertado sobre la obra expuesta y en general, sobre su obra, y atendiendo a un requerimiento del Director MIGUEL ÁNGEL, que le pidió que cantara algo para cerrar tan peculiar y original acto de presentación, se arrancó con una versión infantil y jocosa de “los pajaritos” con aletear de brazos incluida que fue jaleada por las risas y el aplauso de los asistentes, admirados de la versatilidad y gracia de su personalidad artística y humana, que le sacó partido hasta a las anomalías del sonido mega fónico. Pero, de nuevo a requerimiento del patrón de la nave del casino anclada en el puerto, sacó de donde guarda el torrente armónico de su privilegiada voz, aun juvenil pese a todo… y nos deleitó con un bolero que derritió los sentimientos de las féminas que “tanto amé” y de todos los que tenemos sensibilidad y años, para gustar de la bellas canciones que cuentan historias de amor eterno.
Y con esa actuación, recibida con general aplauso, finalizó un acto de presentación de lo más ágil y divertido de los muchos que hemos asistido. Pero además de eso, en las paredes acogedora de la sala, quedaban colgadas unas obras plenas de originalidad, de belleza y de admirable técnica , que sorprenderán a los buenos degustadores del arte de la pintura, y unas joyas en piedra que nos hablan de la sensibilidad artística de ELISABET, para transforma la más simple y noble de las materias, en puro y exquisito arte para ver y tocar y sentir que al hacerlo estas acariciando también el femenino ser de una mujer singular y bella por dentro y por fuera.
Y todo terminó, con el lunch que el casino siempre ofrece abajo, pues como siempre recuerda quien no olvida que también es Director Comercial del Casino, “el dinero se reparte arriba”, subliminar invitación a que “hagamos juego”.
Carlos Bermejo
Secretario de la AAA.
LA SUERTE: Alegoría al Casino Mediterraneo
LA SUERTE18-AL PODER-Acrílico-Lienzo-96×96
Alicante, 6 de mayo de 2014

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EXPOSICIÓN DE MARTIGODI Y ELISABET IBAÑEZ en EL CASINO MEDITERRANEO

Estoy ultimando todos los detalles necesarios para el montaje de la exposición, que comparto con mi gran amiga y escultora Elisabet. Espero que todo salga bien y pasemos unos momentos gratos y muy agradables con gente que inclusive hace tiempo que no nos vemos, y yo, haciendo honor a sus peticiones, me ocupé en anunciarles el evento. Ahora espero que estos deseos se conviertan en realidad como en los cuentos de nuestra niñez. Ya hace cuatro años de mi última exposición individual, y tengo ilusión en esta, por que también hay muchos amigos que desconocen mi obra, y ahora creo que es buen momento de hacerlo ya, que me estoy encontrando en óptimas condiciones para ello. Despues del dia “D”, ya emitiremos un relato de como se desarrolló la “contienda” con ilustraciónes fotográficas -siempre que los fotógrafos no se hayan ido de vacaciones-.
INAUGURACIÓN EL MIÉRCOLES DÍA 6 DE AGOSTO A LAS 20,30 H. (Imprescindibre DNI)16-POLVO ERES-Mixta, S.Tabla-44X61
POLVO ERES Y. . .

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